제68회 샌프란시스코 국제 영화제, 다채로운 영화와 LGBTQ 이야기 선보이다

이미지 출처：https://www.ebar.com/story/154087/Arts%20%26%20Culture/Queer%20faves%20at%20SFFilm%E2%80%99s%2068th%20festival

전통적인 11일 간의 일정으로 돌아온 제68회 샌프란시스코 국제 영화제가 4월 17일에서 27일까지 열리며, 대부분 마리나, 프레시디오, 미션 지역과 버클리에서 진행된다.

라인업에는 50개 이상의 나라에서 온 150편 이상의 영화가 포함되어 있다.

SFFILM의 전무이사 앤 레이(Ane Lai)는 “샌프란시스코의 부흥이 한창 진행 중인 올해는 베이 지역의 많은 자생적인 재능과 문화 예술 단체들과의 협업을 기념하는 축제”라고 밝혔다.

“영화를 함께 보는 것은 가장 활기찬 인간 경험 중 하나이며, 그것이 우리의 축제가 지향하는 바이다.”라고 덧붙였다.

‘Outerlands’

SFFILM은 항상 LGBTQ 관련 영화의 건강한 라인업을 자랑한다. 올해의 여섯 편의 퀴어 내러티브 영화 중 하나인 닫는 밤의 피처 ‘Outerlands’는 비관광지인 아우터 리치먼드 지역에서 촬영되었다.

비이성적 캐스(아시아 케이트 딜런 분)는 샌프란시스코의 점점 더 심각한 젠트리피케이션 환경에서 고급 레스토랑의 웨이터, 아기 돌보미, 그리고 파트타임 파티 약물 판매업체로 일하며 간신히 생계를 유지하고 있다.

그들은 한밤 중의 만남으로 카리(루이사 크라우스 분)라는 레스토랑의 새로운 웨이터와 하룻밤의 관계를 가진다.

카리는 리노에서의 잠재적인 일자리가 있으며, 캐스에게 그녀의 12세 딸 아리(리들리 아샤 배이튼 분)를 돌봐줄지 문의한다.

하지만 며칠 후 카리와는 연락이 끊기고, 캐스는 아리를 돌보아야 한다.

그들은 모두 외롭고 상처받은 사람들이지만, 비디오 게임 ‘Outerlands’ 덕분에 유대를 쌓기 시작한다.

아리의 어머니의 버림받음은 분노를 유발하지만, 캐스의 어머니의 학대에 대한 기억을 되살려준다.

예민한 캐릭터 연구이지만, 각본에서 캐스에 대한 더 많은 배경 자료가 있었다면 좋았을 것이다.

그들은 영화의 전반부에서 연결되기 힘들다.

친절함, 소속감, 상실감, 그리고 선택된 가족의 치유력을 다룬 이 공감가는 이야기는 딜런과 배이튼의 뛰어난 연기를 포함하고 있다.

‘Sally’

내셔널 지오그래픽 다큐멘터리 ‘Sally’는 축제의 수상작 중 하나로, 1983년 챌린저 우주왕복선에서 비행한 미국의 영웅, 첫 여성 우주 비행사 샐리 라이드의 삶을 다룬다.

이 영화의 핵심은 그녀의 27년 인생 파트너인 탐 오샤프니스와의 인터뷰이다.

라드는 생전에 공개적으로 성적 지향을 알리지 않았다.

그녀는 빌리 진 킹이 운영하는 테니스 캠프에서 청소년 시절 탐을 만났다.

킹은 여성 전 애인에게 불리하게 소송에 휘말리며 후원 계약을 잃었고, 부정적인 보도가 라이드가 커밍아웃하는 것을 두려워하게 만들었다.

그녀의 여동생 베어는 레즈비언이었음에도 불구하고 라이드는 커밍아웃하지 않았다.

매우 야망이 있고 경쟁적인 라이드는 까다롭게 구는 성격으로 여겨졌다.

라이는 결혼하지 않으면 백주의 동성애자임을 전혀 모르고 우주 비행사인 스티븐 홀리와 결혼하게 된다.

NASA는 성차별적인 환경이었고, 다른 우주 비행사들은 그녀가 그래도 일한 적이 없다고 비난했다.

그녀의 사적인 삶, 가족, 화장에 대한 불법적인 질문으로 기자들은 그녀를 괴롭혔다.

1986년 챌린저 폭발 이후, 그녀는 재난을 조사하는 위원회에 참여했지만, NASA의 안전 문제에 대한 거짓말에 절망하여 사임했다.

이 영화는 라이드의 개인적이고 전문적인 삶이 어떻게 엮여 있는지를 세심하게 보여주지만, 불필요한 비대화 촬영 연출은 불필요하고 산만하게 느껴진다.

그럼에도 불구하고 라이드는 여성들의 선구자로서 마침내 61세에 췌장암으로 세상을 떠난 지 13년 만에 정당한 평가를 받고 있다.

‘The Last First Time’

멕시코에서 라파엘 루이즈 에스페호 감독은 ‘The Last First Time’에서 한 청소년의 성 정체성 첫 탐험을 그린다.

작은 농촌 마을에서 온 부끄러운 에두아르도는 과달라하라로 대학 입학 시험을 보러 간다.

그곳에서 그는 카리스마 넘치는 도시의 거리 청소년 마리오를 만난다.

그들은 함께 놀며, 서프라이즈 생일 파티에 참석한다.

그들은 약물을 동반한 야생의 파티를 즐기고, 그 뒤에 섹스를 한다.

에두아르도의 보수적인 가족은 그가 시험 후 곧 집으로 돌아오기를 원하지만, 그는 계속해서 그곳에 있어야 할 이유를 찾는다.

그 대화를 듣지 못하는 것이 아쉬운데, 그것이 전통적인 에두아르도가 왜 모든 것을 걸고 완전히 자유로운 밤을 즐기길 원하는지에 대해 단서가 될 수 있기 때문이다.

이것은 우리가 흔히 접하는 성장 테마지만, 두 배우 사이의 강한 화학 반응이 우리를 사로잡는다.

우리는 그들의 환희에 끌려들어가며, 그들의 삶이 어디로 흘러갈지 예상할 수 없다.

‘3670’

한국의 작가 겸 감독 준호 박은 그의 첫 장편 영화인 ‘3670’에서 서울에 사는 북한 망명자의 이야기를 다룬다.

그는 다른 탈북자들과 친한 친구가 되었지만, 그들에게 자신이 동성애자라는 사실을 숨긴다.

그는 모임에 참여하여 LGBTQ 커뮤니티와 연결하고, 게임을 하고 바와 파티에 가는 시간을 보낸다.

그는 자신의 성 정체성에 더 편안하지만, 두 세계를 분리하려 할 때 불안감을 느낀다.

박 감독은 두 차별받는 그룹을 조명하며, 서로 아웃사이더임을 드러내는 방식으로 깊은 통찰을 보여준다.

그는 정체성을 형성하며 진정성을 유지하려는 청년을 깊이 이해한다.

박 감독의 목소리에 기대를 걸어본다.

‘Viet and Nam’

매혹적인 베트남 영화 ‘Viet and Nam’은 관객을 유혹하면서도 실망감을 준다.

이 영화는 2001년에 두 개의 이야기가 얽힐 때 시작된다.

첫 번째 부분은 석탄광에서 시작되며, 비에트와 남이라는 두 광부가 형제라고 속이며 비밀리에 사랑하는 연인이다.

그들은 어둠 속에서만 섹스를 할 수 있으며, 남은 안전을 원하며 에이전트를 통해 국가를 떠나고자 한다.

비에트는 그가 백인과의 성관계를 원한다고 비난한다.

두 번째 부분은 남의 아버지를 찾는데, 그는 그가 태어나기 몇 달 전에 베트공을 위해 싸우다 사망했다.

남의 어머니는 그를 다시 만나는 꿈을 꾼다.

그들은 남의 아버지를 알고 있을 수도 있는 노병 바를 동반한다.

전투에 관한 심령술사를 고용하여 전사들의 유해를 찾았다.

트라우마와 슬픔에 대한 추상적인 연구로, 이야기가 진행되기보다는 분위기에 중점을 둔 영화다.

두 남자가 석탄 결정에 둘러싸여 성관계를 갖는 장면은 매우 강렬하며, 그들이 별빛 아래에 있는 것처럼 보인다.

이 영화는 동성애자 주인공들 때문에 금지된 것이 아니라 나라에 대한 우울한 이미지를 이유로 베트남에서 상영이 금지되었다.

‘Viet and Nam’은 의도적으로 천천히 진행되며, 초반에 상당히 느린 템포를 보여준다.

두 시간은 너무 길고, 모호한 순간이 이 영화를 일부 관객에게는 접근 불가능하게 만들 수 있다.

하지만 일부 관객은 빛나는 아름다운 이미지와 과거를 향한 남의 꿈같은 여정에서 매료될 것이다.