2023년 겨울, 극장에서 만나는 강력한 이야기들

이미지 출처：https://www.wbur.org/news/2025/01/14/2025-winter-theater-productions-boston-massachusetts

극장은 사람들에게 정보를 제공하고, 영감을 주며, 교육하는 능력이 있습니다. 또한 삶을 더 나아지게 변화시킬 수 있는 힘이 있습니다. 이야기의 힘은 대단하며, 이번 겨울 시즌에는 극장들이 잠재적으로 강력한 공연들을 선보이고 있습니다. 세계 초연, 각색 및 고전 이야기들이 무대에 오르고 있습니다. 이들 중 많은 작품이 우울증, 인종차별, 정체성, 치유와 같은 관련된 이슈들을 다루고 있습니다. 다음은 SpeakEasy Stage Company와 Front Porch Arts Collective의 “Ain’t No Mo'”부터 The Huntington에서 상연되는 Mfoniso Udofia의 Ufot Family Cycle의 두 번째 작품인 “The Grove”까지 고려해 볼 만한 15개의 작품입니다.

‘Every Brilliant Thing (Cada Cosa Maravillosa)’
Apollinaire Theatre Company
1월 19일까지
전 세계적으로 약 5%의 사람들이 우울증을 경험한다고 알려져 있으며, 이는 일반적인 정신 건강 장애입니다. Duncan Macmillan의 “Every Brilliant Thing”는 우울증의 영향을 받는 가족과 삶에서 기념할 가치가 있는 것들의 목록을 만드는 7세 아이를 중심으로 진행됩니다. Apollinaire의 이 작품은 60개국 이상에서 공연된 바 있으며, Danielle Fauteux Jacques가 연출합니다. 이 쇼는 각기 다른 두 배우가 돌아가며 공연하며, 스페인어로 진행되는 공연도 포함되어 있습니다. 마지막 스페인어 공연은 1월 17일입니다.

‘Ain’t No Mo”
SpeakEasy Stage Company & Front Porch Arts Collective
2월 8일까지
Jordan E. Cooper의 풍자적 연극 “Ain’t No Mo'”에서 미국 정부는 인종차별을 줄이기 위해 아프리카로 갈 수 있는 일방적인 무료 항공권을 블랙 미국인들에게 제공합니다. 이 공연은 2022년 Belasco Theatre에서 공연된 바 있으며, Cooper는 브로드웨이에서 가장 젊은 블랙 미국인 극작가가 되었습니다. 드래그 여객 승무원인 미스 피치가 블랙 시민들이 Gate 1619로 가는 여정을 안내하는 역할을 맡고 있습니다. 이 연극은 블랙 미국인의 삶과 정체성을 탐구하는 일련의 희극적인 장면들로 구성되어 있습니다. Front Porch Arts Collective의 Dawn M. Simmons가 연출합니다.

‘Crumbs from the Table of Joy’
Lyric Stage Company
2월 2일까지
어머니를 잃은 아버지가 두 딸을 혼자 키우는 이야기를 Lynn Nottage의 “Crumbs from the Table of Joy”에서 다룹니다. 고드프리는 엄격한 삶을 요구하는 영적 스승인 Father Divine의 가르침에 더 깊이 빠져듭니다. 그의 지배 아래, 두 십대인 얼리스틴과 에르미나는 낮잠, 영화 그리고 달콤한 간식으로 마음을 달래며 지냅니다. 그러나 곧 루브러스 젊고 반항적인 이모 릴리와 독일 여인 게르테의 등장으로 그들의 삶이 완전히 변하게 됩니다. Nottage의 회상극은 Tasia A. Jones가 연출합니다.

‘The Piano Lesson’
Actors’ Shakespeare Project
1월 23일~2월 23일
August Wilson의 연극 “The Piano Lesson”에서 의지의 대결이 벌어집니다. 두 형제인 버니스와 그녀의 오빠 보이 윌리가, 노예 조상에 의해 조각된 가족 피아노를 두고 서로 다른 의견을 가지고 있습니다. 피아노를 그들의 과거를 기리기 위해 지켜야 한다고 주장하는 버니스와, 현금을 위해 팔아야 한다는 보이 윌리의 의견이 대립합니다. 두 형제는 다투면서 과거를 탐구하게 되며 충격적인 사실들을 발견하게 됩니다. Wilson의 1987년 연극은 1990년 드라마 부문 퓰리처 상을 수상했으며, 1990년 토니상 최고의 연극 부문에 노미네이트되었습니다. 이 공연은 Hibernian Hall과의 파트너십으로 진행되며, ASP의 예술 감독인 Christopher V. Edwards가 연출합니다.

‘Life & Times of Michael K’
1월 31일~2월 9일
남아프리카 케이프타운의 가상의 전쟁 속에서, 마이클 K와 그의 엄마는 그녀의 고향인 프린스 알버트를 향한 위험한 여정을 떠납니다. Lara Foot가 작가이자 연출을 맡은 이 연극은 J.M. Coetzee의 1983년 부커상 수상 소설을 각색한 것입니다. 이 공연에서는 Handspring Puppet Company의 마리오네트가 사용되어 마이클 K와 그의 엄마가 전쟁의 소란을 피하며 여행하는 모습이 묘사됩니다. 이 작품에서 마이클 K는 어머니의 조국으로의 여정을 통해 자신의 목적을 발견하게 됩니다.

‘Haunted’
Company One Theatre
1월 24일~2월 15일
두 원주율 유령 형제인 애쉬와 아론은 사람들을 귀찮게 하며 그들의 집으로 이사하려는 이들을 괴롭히고, 과거의 음악에 맞춰 춤을 추며, 자신들이 어떻게 영혼 세계에 나가게 될지를 궁금해합니다. Tara Moses의 공포 코미디 “Haunted”는 사람들에게 땅과 원주율 공동체와의 관계를 생각하게 하려는 작품입니다. 이 공연은 보스턴 공립 도서관과의 파트너십으로 진행될 것이며, 세미놀/무스코키 극작가인 모세스가 연출합니다. “Haunted”는 국가신작네트워크 롤링 월드 프리미어 프로그램에 의해 지원된 최초의 제작된 원주율 연극입니다.

‘S P A C E’
Central Square Theater
1월 30일~2월 29일
L M Feldman의 “S P A C E”에서 머큐리 13 여성 조종사와 그 조상들(Bessie Coleman 및 Hazel Ying Lee), 후손들(Mae Jemison 및 Sally Ride)의 이야기를 다룹니다. 이 연극은 국가적 인권 우주 경주 안에서 마진에 위치해 있는 여성에 대한 이야기를 개발하려고 합니다. Feldman은 마진에 있는 여성, 유색 인종, 이민자들이 시스템을 탐색하고 성공하기 위해 배울 수 있는 교훈을 고려하는 작품을 탐구합니다. Larissa Lury가 Brit d’Arbeloff Women in Science 및 Catalyst Collaborative@MIT의 제작을 연출합니다.

‘Funny Girl’
Broadway in Boston
2월 4일~16일
뉴욕의 로어 이스트사이드 출신 Fanny Brice는 무대에서 성공하기 위해 노력해왔습니다. 비난을 무시하고 그녀는 결국 브로드웨이에서 기념비적인 무대의 여왕이 됩니다. Brice의 여정은 Harvey Fierstein의 코미디 뮤지컬 “Funny Girl”에서 생생하게 소개됩니다. 이 뮤지컬은 Isobel Lennart가 원작하였으며, Jule Styne과 Bob Merrill이 곡을 제공합니다. 공연에 참여한 캐스트들은 “Don’t Rain on My Parade”, “People”, “I’m the Greatest Star”와 같은 곡을 부르며 댄스와 노래를 선보입니다. 이 공연은 최근 움직이는 극적 회고록 “Diary of A Tap Dancer”를 집필하고 주연한 Ayodele Casel의 탭 안무가 포함되어 있으며, Ellenore Scott의 추가 안무와 Michael Mayer의 연출로 이루어져 있습니다.

‘Grove’
The Huntington Theatre
2월 7일~3월 9일
“The Grove”에서, 극작가 Mfoniso Udofia의 Ufot Family Cycle 두 번째 작품은 원주율계부 아바시아마의 딸 아디아하가 중요한 선택을 해야 합니다. 가족이 졸업을 축하하기 위해 모였으며, 분위기는 기대감으로 가득 차 있습니다. 부모님은 그녀가 전통적인 나이지리아 남성에게 정착하고 가족을 이루길 원하지만, 아디아하는 작가가 되기를 원하고 자신이 사랑하는 사람과 함께 있고 싶어 합니다. 그러나 그렇게 하면 어려움이 있을 수 있습니다. 이 연극은 조상들로 구성된 그리스 합창단을 배경으로 진행됩니다. “The Grove”는 Udofia의 오랜 협력자인 Awoye Timpo가 연출합니다.

‘Odyssey’
American Repertory Theater
2월 9일~3월 15일
저명한 작가 Kate Hamill( “Sense & Sensibility”, “Dracula”)은 고대 서사시 “Odyssey”를 현대적인 시각으로 재구성하였습니다. American Repertory Theatre의 이 작품은 Shana Cooper가 연출하였으며, 원작에서 Odysseus는 트로이 전쟁 후 아내 페넬로페에게 돌아가기 위해 고군분투하게 됩니다. Hamill의 버전은 “치유와 용서를 어떻게 받아들여야 하는지를 물어보며 폭력과 복수의 순환을 끝낼 수 있는지”를 설명합니다. 개발 워크숍과 리딩은 2023년 가을에 진행되었습니다.

‘A Man of No Importance’
SpeakEasy Stage Company
2월 21일~3월 22일
1960년대 더블린에서 버스 요원인 앨프리 번은 오스카 와일드의 시에 의지하여 St. Imelda Players와 함께 로컬 극단에서 공연합니다. 그러나 그의 공연이 교회에 의해 중단되자, 앨프리는 빅토르 행동에 직면하게 되는 이야기가 Terrence McNally의 “A Man of No Importance”에서 다루어집니다. 이 Lynn Ahrens 및 Stephen Flaherty( “Ragtime”)의 뮤지컬은 극장과 우정의 힘을 주제로 하고 있으며, Paul Daigneault의 마지막 연출작으로 알려졌습니다. 이는 이 최근 재구성 버전의 뉴잉글랜드 초연입니다.

‘ART’
Lyric Stage Boston
2월 21일~3월 16일
프랑스 극작가 Yasmina Reza의 “ART”에서 Serge, Marc 및 Yvan 간의 오랜 우정이 혼란을 겪습니다. Serge는 천문학적인 가격에 그림을 사게 되고, 이로 인해 그들은 오랫동안 지니고 있던 이상에 대해 논쟁하게 됩니다. 이에 따라 친구들은 서로에 대해 실제로 알고 있는 것이 무엇인지, 무엇을 모르고 있는지를 탐구하게 됩니다. 관객들은 그들 간의 마찰이 그들을 영구히 각각의 길로 보내는지, 아니면 이 오해가 그들이 함께 성장하고 서로를 받아들일 수 있게 돕는지를 배우게 됩니다. Courtney O’Connor가 연출합니다.

‘아일랜드인들 그리고 그들이 그곳에 간 방식’
Greater Boston Stage Company
2월 28일~3월 16일
Frank McCourt는 뮤지컬 코미디 “The Irish and How They Got That Way”에서 아일랜드 역사를 이야기와 음악을 통해 탐구합니다. 고 McCourt가 철저히 조사하며 집필한 이 작품은 4명의 배우와 반주자가 시간이 흐름에 따라 아일랜드 사람들이 어떻게 인식되었는지, 비극적인 아일랜드 감자 기근과 그들의 미국 이민에 대해 설명합니다. 이 쇼는 Rusty Magee의 원곡 편곡을 특징으로 하며, A. Nora Long이 연출합니다.

‘Where We Belong’
The Umbrella Arts Center
2월 28일~3월 23일
10년 전performer, writer, director Madeline Sayet는 코네티컷 주의 Mohegan 부족 출신으로 해외에서 셰익스피어 박사 과정을 마쳤습니다. 그녀는 “소속의 여행”에 나서게 되었고, 이를 바탕으로 한 여성 단독 공연 “Where We Belong”을 썼습니다. 이 극작가는 개인 및 문화의 역사에 대한 이야기를 통해 소속을 찾는 과정에서 이야기가 가진 힘을 활용하게 됩니다. 이 극장은 The Public Theater, Seattle Repertory 및 Woolly Mammoth Theatres에서 공연되었습니다. 이 작품은 “Where We Belong”의 뉴잉글랜드 초연입니다.

‘사랑의 승리’
The Huntington Theatre
3월 7일~4월 6일
프랑스 작가 피에르 드 마리바로의 코미디 “A Triumph of Love”에서 공주는 첫눈에 사랑에 빠집니다. 그녀의 이상적인 상대방의 마음을 얻기 위해 공주는 자신의 신분을 위장해야 합니다. 사랑과 유혹이 정치와 음모 그리고 기타 복잡한 상황과 얽히게 되는 이 작품은 스티븐 와드워스의 번역됩니다. The Huntington의 예술 감독인 Loretta Greco가 연출합니다.