휴스턴에서 음악의 축제를 이끌다: 로버트 글래스퍼의 귀환

이미지 출처：https://www.houstonpress.com/music/robert-glasper-returns-to-houston-blending-genres-and-styles-19545283

로버트 글래스퍼는 밴드를 바라보며 또 다른 곡을 이끌기 시작했다.

사진 작가 비올레타 알바레즈의 촬영으로, 관객들은 박수갈채를 보내며 반응했다.

밴드가 템포를 낮추고 볼륨을 속삭이듯 줄이자, 글래스퍼는 키보드에서 친숙한 리프를 연주하기 시작했다.

관객들은 그 멜로디를 인식하며 열광적으로 환호했고, 그들의 목소리는 하우스 오브 블루스를 가득 채우는 신나는 웅성거림으로 어우러졌다.

글래스퍼는 그 특유의 장난기 어린 미소를 지으며 연주를 계속한 채로 일어섰고, 그의 손가락은 키를 따라 유려하게 움직였다.

‘Black Radio’라는 글자가 새겨진 검은 티셔츠와 니트 비니를 착용한 글래스퍼는 편안하고 익숙한 모습으로 보였다.

그는 키보드에서 컵을 집어 들고 무대 측면으로 이동하며 관중들에게 그와 함께 하라는 신호를 보냈다.

그 순간, 관객들의 에너지는 폭발적으로 치솟았다.

폴 월이 무대에 뛰어들며 무대의 에너지를 한층 끌어올렸다.

관객들의 환호는 포효로 변했고, 스위샤하우스의 MC는 “Sittin’ Sidewayz”의 자신의 벌스를 매끄럽게 풀어냈다.

글래스퍼는 이제 관객 중 한 사람처럼 보이며, 무대 측면에서 월의 공연을 감상하며 춤을 추고 있었다.

그는 미소를 지으며 머리를 흔들고 주먹을 쳐들어 마치 다른 팬처럼 음악에 몰입했다.

로버트 글래스퍼는 2012년에 ‘Black Radio’를 발표하며 현대 음악의 새로운 혁신적 힘으로 자리 잡았다.

그 이후로 그의 이름은 장르를 초월한 천재성의 대명사가 되었다.

브리타니 하워드, Q-티프, 덴젤 커리 또는 켄드릭 라마와 함께 작업하며, 글래스퍼의 유동적인 음악 접근 방식은 단일 장르에 갇히지 않는 특성을 가지고 있다.

지난 10년 동안 그의 수상 경력은 오스카 5회, 노미네이션 11회 및 마일스 어헤드 사운드트랙, 아바 듀버네이의 주제를 포함한 수많은 협업 프로젝트 등을 축적해왔다.

화요일 밤, 휴스턴 출신의 그는 가득 찬 객석을 위해 공연을 펼쳤다.

이날의 공연은 단순한 콘서트가 아니라, 모든 형태의 음악을 기념하는 축제였다.

글래스퍼는 단순한 재즈 피아니스트가 아니라, 재즈, 힙합, R&B, 복음, 소울 등 블랙 음악 전통의 수집가였다.

그의 공연에서는 각 요소가 한데 어우러져 그가 보여주는 재능을 확인할 수 있었다.

화요일 밤, 글래스퍼는 익숙한 히트곡들을 엮는 능력을 선보였다.

한순간, 그는 마라이아 캐리의 “Make It Happen”을 느린 그루비 잼으로 변형시키며 필 콜린스의 “In The Air Tonight”과 함께 곁들였다.

다음 순간에는 사데의 “Cherish the Day”를 손쉽게 던컨의 “Them Changes”와 연결지었다.

각 전환은 전통에 대한 글래스퍼의 존경심과 낡은 음악을 새롭게 소화하는 능력을 상기시켜 주었다.

가장 영적인 순간은 미국 음악의 많은 뿌리가 담긴 복음의 요소를 담아낸 장면이었다.

그는 키를 통해 마치 주일 아침의 성가대장처럼 연주했다.

글래스퍼가 커크 프랭클린의 “Why We Sing”을 연주했을 때, 관객은 본능적으로 손을 들어 교회에서처럼 반응했다.

잠시라도 하우스 오브 블루스는 소리의 성소로 변했으며, 관객들은 목소리를 내며 함께 했다.

하지만 글래스퍼는 자신의 뿌리를 생생하게 기리기 위해 끝내지 않았다.

휴스턴의 성장을 한 번 더 주목하며, 그는 트레이를 초대했다.

함께 그는 트레이의 2006년 히트곡 “Swang”을 공연했다.

글래스퍼의 세트는 재즈에 뿌리를 두고 있었지만, 그의 힙합과의 깊은 연결 고리는 무시할 수 없었다.

그의 앨범은 고(故) J 디라(J Dilla)에게 헌사하며, 커먼, 스눕 독, 루페 피아스코와 같은 랩 아이콘들과의 협업으로 유명하다.

화요일 밤의 공연은 그 유대감을 강조하며, 글래스퍼는 앤드레 3000의 “Prototype”의 연장선상에서 영혼을 자극하는 버전을 이끌었다.

그는 계속해서 켄드릭 라마의 “How Much a Dollar Cost”를 연주했다.

원곡의 애절한 아름다움은 글래스퍼의 편곡 아래에서 새로운 생명을 얻었다.

섬세하고 명상적이며, 오싹한 감정이 드는 곡으로 재탄생했다.

관객은 거의 조용히 듣고 있었고, 이 곡이 음악적으로나 정서적으로 깊은 공명이 있음을 느낄 수 있었다.

글래스퍼의 키와 라마의 이야기가 결합된 것은 거의 초월적인 순간이었고, 음악의 힘이 더 깊은 진실을 반영할 수 있음을 상기시켰다.

로버트 글래스퍼에게 있어, 휴스턴으로의 귀환은 단순한 회상이 아닌, 그 경계를 계속해서 확장하는 미래를 바라보는 자리였다.

복음 화음을 즉흥으로 연주하고, 힙합 전설들에게 경의를 표하며, 폴 월과 트레이와 같은 고향의 영웅들을 무대 위로 초대하며, 글래스퍼는 재즈와 힙합의 세계에서 왜 그가 여전히 혁신적인 힘인지 다시 한 번 증명했다.