2024 U-Knock: 한국 콘텐츠 산업 성장의 새로운 기회

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한국은 K-pop 스타들부터 영화, TV 쇼, 소셜 미디어 콘텐츠 제작자, 웹툰에 이르기까지 엔터테인먼트 스펙트럼 전반에 걸쳐 세계에서 가장 뜨거운 수출 시장 중 하나이다.

하지만 한국은 또한 콘텐츠 시장을 외부 투자와 미국 및 기타 지역의 미디어 및 엔터테인먼트 대기업과의 더 큰 파트너십으로 더욱 개방하기 위해 갈 길이 남아 있다.

이것은 11월 7일 라스베가스에서 열린 U-Knock: 국제 콘텐츠 투자 포럼 2024의 주요 요점 중 하나이다. 이 포럼은 한국 문화체육관광부와 한국 콘텐츠 진흥원이 후원하였다.

이번 모임은 제작자, 배급자, 투자자 및 기술 기업들이 모여 글로벌 콘텐츠 산업의 불안정한 현황과 한국이 이 부문을 계속해서 빠르게 성장시킬 수 있는 방법에 대해 논의하였다.

목적은 주 정부 관계자와 비즈니스 리더들이 “콘텐츠 산업에 대한 투자를 유치하기 위한 지속적인 연결 구축”을 돕는 것이다.

문화체육관광부 콘텐츠 산업 금융 지원 부서장 진재영은 이렇게 전했다.

레드버드 캐피탈의 관리 이사인 성철 패트릭 라발리는 청중에게 한국의 지도자들이 서양 경영진에게 비즈니스 프로세스를 “신비화 해소”할 수 있도록 도와야 한다고 말했다.

라발리는 “영국이나 프랑스, 네덜란드에서 비즈니스를 하는 것이 더 쉬운 상상”이라고 이야기했으며, “한국을 대신할 최고 마케팅 책임자가 필요하다. 투자와 시간의 ROI가 좋은 이유를 설명해야 한다”고 언급했다.

라발리는 현대자동차의 사례를 지적하며, 현대차가 미국에서 제조 시설을 사우스 캐롤라이나 등지에 설립하여 진작의 의도를 증명했다고 설명했다.

라발리는 “미국 자동차 생태계는 ‘그들은 남아있을 것이다’라고 말했다.

한국이 최고의 인재와 최고의 기업들을 더 많이 이끌어 온다면 사람들은 ‘그들은 남아있을 것이다’라고 생각할 것”이라고 말했다.

긍정적인 측면으로 한국은 젊은 에너지를 가지고 있다며, 대부분의 엔터테인먼트 인프라는 20년 또는 30년 이하의 역사에 의해 지배하고 있다고 언급했다.

이는 디즈니나 워너 브라더스와 같은 100년 된 유산 대기업들과 경쟁하는 데 장점이 된다.

“K-콘텐츠 기업은 내재된 이점이 있다. 여러분은 그 젊음을 유리하게 활용해야 한다”라고 라발리는 말했다.

로스앤젤레스 기반의 앳워터 캐피탈의 설립자이자 관리 파트너인 바니아 슐로겔은 향후 몇 년 동안 K-콘텐츠가 더욱 가치 있게 될 산업 트렌드를 지적했다.

한국에서 제작된 드라마와 텔레노벨라는 이제 전 세계적으로 인기가 있음이 입증되었고, 이는 높은 참여도와 충성도 높은 팬층을 끌어들인다.

“지금은 한국 콘텐츠를 구매하는 모든 기업에게 Win-Win 상황이다. 왜냐하면 한국 콘텐츠는 평균적으로 로스앤젤레스에서 제작된 콘텐츠보다 낮은 단위 경제 비용으로 제작되기 때문이다.

그리고 스트리머 입장에서는 참여 수치가 상승하는 것을 볼 수 있다”라고 슐로겔은 말했다.

“광고는 이러한 플랫폼의 성장에 있어 다음 물결을 이끌어갈 것이다. 광고는 참여에 기반하기 때문이다. 그러니 ‘오징어 게임’이나 ‘지옥’과 같은 쇼가 참여를 유도한다면, 이는 광고 수익에도 영향을 미친다”라고 덧붙였다.

또한, 한국의 자원을 가진 기업들은 콘텐츠 제작에 깊이 들어가고 있으며, 스트리밍에서의 거래 만드는 규범과 템플릿이 변화하고 있는 시점이다.

“독립 콘텐츠 시장의 지속 가능성을 위해서는 제작자와 창작자들이 어느 정도의 부속 권리나 권리 보존을 유지할 수 있어야 한다. 즉, 성공적인 쇼를 만든 경우, 그에 따라 기술 플랫폼에 부여되는 가치에 참여할 수 있어야 한다”라고 슐로겔이 말했다.

프라이어 캐쉬먼 로펌의 파트너이자 미디어 및 엔터테인먼트 실무의 공동 의장인 사이먼 펄먼은 기업들이 글로벌 무대에서 비즈니스를 하는데 얼마나 많은 준비가 필요한지를 강조했다.

간단히 말해, 창작자와 소유자를 수년간 손발이 묶이게 만드는 세부사항을 지나치기 쉽다는 것이다.

“할리우드의 역할은 가능한 한 많은 권리를 가져가는 것이다”라고 펄먼은 경고하며, CAA 에이전트인 카라 페티 및 애플TV+ 드라마 ‘파친코’의 공동 프로듀서인 세바스찬 리와의 세션에서 생생한 논의가 이어졌다.

‘파친코’의 주연 배우인 저스틴 촌과 민하 김이 함께한 세션을 통해 리는 이러한 주제를 조율한 것이다.

거대한 스튜디오 및 스트리머와의 거래에서 기본 제안은 본질적으로 포괄적이고 제한적인 성격을 가질 것이라고, 펄먼은 설명했다.

그는 콘텐츠 제작자들이 권리를 보존하기 위한 프로젝트를 가지고 들어오는 것이 더 유리하다고 강조했다.

“피치나 스펙으로는 권리를 보존하기 어렵다. 기존의 속성으로부터 오는 것이 훨씬 더 유리하다”고 펄먼이 말했다.

페티는 펄먼의 조언을 강화하며, 어떤 거래에 대해 들어가기 전에 “전화해라”라고 말했다.

그녀는 고객들이 자신들이 재작업이나 자국어 버전의 제작 가능성을 포기했다는 사실을 알지 못했던 안 좋은 소식을 전해야 했던 경험이 많다고 언급했다.

U-Knock 논의는 글로벌 콘텐츠 부문의 30,000 피트 고도에서의 시각과 한국에서 나오는 혁신의 구체적인 사례 연구를 혼합한 형태였다.

모든 경고적인 노트와 건설적인 비판이 공유되었음에도 불구하고, 참여자들은 한국이 콘텐츠의 “소프트 파워”를 확장해 사업의 힘과 문화적 영향력을 지키는 능력에 대해 낙관적이었다.

“우리는 절정에 근접하지 않았다고 생각한다. 더 많은 성장이 올 것이다”라고 펄먼은 말했다.

기타 주요 하이라이트로는, 성구 리, Vlast의 CEO가 가상 아이돌 K-pop 스타를 창조하는 “Plave” 프랜차이즈를 통해 엔터테인먼트의 미래를 엿볼 수 있게 해 주었다.

VR 기술은 팬들이 캐릭터와 직접 상호작용할 수 있는 길을 열어 준다.

예를 들어, 댄스 오프 콘테스트와 같은 형식이다.

“Plave” 가상 K-pop 그룹은 유튜브를 통해 주 2회 라이브 방송을 제공하고 있다.

Vlast는 AI 도구와 실시간 그래픽 렌더링 도구를 사용하여 팬 참여를 위한 다양한 가상 게임 및 요소들을 구축하고 있다.

“그들은 시간이 지날수록 점점 더 발전할 것”이라고 리가 말했다.

‘더 마스크드 싱어’를 만든 원우 박은 이 쇼가 미국 및 기타 국가에서 어떻게 큰 성공을 거두었는지에 대한 경험에 대해 이야기하며, 오히려 롤러코스터를 타면서 노래 대결을 하는 새로운 쇼에 대한 아이디어와 VR를 활용한 오디션을 제안했다.

박은 영감을 얻기 위해 구식 매체를 참조한다고 밝혔다. “나는 책 제목을 통해 아이디어를 발견할 수 있다”고 박은 통역자의 도움으로 말했다.

비디오 게임 제작사 크래프톤의 VP이자 기업 개발 책임자인 마리아 박은 한국의 게임 인프라와 모바일 및 온라인 게임에 대한 혁신을 강조했다.

그녀는 게임이 사용자에게 “성취감과 만족감을 느끼게 해주는” 드문 미디어 형태이며, 한국의 스토리텔링이 “익숙하지만 독특한” 접근 방식으로 동서 양쪽의 감성을 결합하고 있다고도 전했다.

“게임은 고위험 고수익이다”라고 그녀는 덧붙였다.

라인 프렌즈의 미국 운영 책임자 Jay Ahn은 라인 프렌즈 컬렉션의 11개 애니메이션 동물 캐릭터에 대한 성공 사례에 대해 설명하며, 애니메이션 시리즈 및 게임 제작에 나섰다.

그 회사는 서울, 도쿄 슈부야 쇼핑 지구, 뉴욕, 할리우드에 있는 매장에서 모든 종류의 상품을 판매하고 있다.