2024년, 애틀랜타 예술계의 비상

이미지 출처：https://www.artsatl.org/atlantas-notable-9-in-artdesign-hello-world-here-we-are/

2024년 애틀랜타는 전 세계 예술계의 주목을 받으며 획기적인 변화를 맞이했습니다.
이 해는 애틀랜타 아트 페어가 개최되었고, 이는 도시의 첫 국제 대규모 상업 예술 박람회로, 뉴욕의 아트 온 페이퍼와 시카고의 엑스포와 같은 큰 행사들과 어깨를 나란히 하게 되었습니다.

이 같은 글로벌한 주목을 받으며 애틀랜타의 여러 예술 이니셔티브들은 놀라운 전시와 프로그램을 선보였고, 이는 애틀랜타 아트 위크의 일부로 진행되었습니다.
애틀랜타 현대 미술관에서 처음 선보인 캠프스피르 프로젝트와 에머 다넬 항공 박물관 및 회의 센터에서 이어진 전시가 특히 떠오릅니다.
남아프리카 현대 예술 작품들이 전시된 아프리카 디아스포라 미술관에서의 ‘당신이 충분히 주의 깊게 보면, 우리의 미래를 볼 수 있습니다’라는 전시도 기억에 남습니다.

아트 위크 외에도, 길게 확장된 ABV 갤러리의 재개장, CDC의 COVID 시대 미술 전시, 12,500제곱피트의 다목적 예술 공간인 슈퍼마켓의 개설, 그리고 에모리 대학교 샤텐 갤러리에서 진행된 시일라 프리 브라이트의 대규모 사진 전시 등도 모두 인상적이었습니다.
레이첼 패리시와 사라 카메론 순데의 남쪽 강 유역 탐사, 샤르메인 미니필드가 집을 통째로 옮긴 프로젝트, 미야 베일리가 캐슬베리 힐의 세 공간을 점령한 전시 또한 그 규모에서 대단했습니다.
하이 뮤지엄의 ‘거인들’ 전시명에서도 그 범위가 드러났습니다.

2024년 애틀랜타에서는 예술과 디자인의 많은 노력들이 대담성과 규모의 축하일 뿐만 아니라, 미적 능력과 지적 무게감을 표현하는 것처럼 보였습니다.
즉, 더 나은 대안이 아닌, 대담한 시도가 인상 깊게 여겨지는 순간이었습니다.

그 맥락에서, 2024년의 아트 하이라이트 9가지를 정리해보았습니다.

:: 오프 더 월 @ 725 폰스
애틀랜타 벨트라인, 연중
남부에서 가장 큰 영화 스크린이 벨트라인에 있으며, 725 Ponce de Leon 건물의 측면에 위치해 있습니다.
실험적인 영화 프로그램이 매년 여러 차례 관객들을 매료시키며 도전합니다.
영화 제작자 및 예술가에는 카울린 스미스, 미카와 휘트니 스탄셀, 깁슨+리코더, 아츠ATL 작가 디안나 서린 등이 포함됩니다.

마니시 아로라: 삶은 아름답다
SCAD FASH, 3월
마니시 아로라의 인도-미래주의 패션은 색깔, 패턴, 화려한 장인정신의 폭발로 이어집니다.
그의 깊이 있는 문화 지식과 현대 패션에 대한 야망이 결합되어, 이 다채롭고 과장된 패션의 축제를 만들어냈습니다.

진실을 말하는 경사: 현대 사진
하이 뮤지엄 오브 아트, 3월
이 박물관은 새로운 형태의 다큐멘터리 사진을 탐구하며 장르의 우수한 작가들을 선보였습니다.
로즈 마리 크롬웰, 토미 카하, 애틀랜타 출신의 질 프랭크와 같은 아티스트가 참여하여 사진과 진실, 현실 간의 미묘한 관계를 탐구했습니다.

창고 공개
창고, 4월
존 윌랜드는 30년 동안 개인 소장한 서부의 현대 미술 컬렉션을 공개하며, 사적 기증을 통해 대중에게 개방된 박물관이 되었습니다.
라드클리프 베일리, 알렉 소스, 두 호 수, 그레고리 크루드슨, 캐리 메이 윔스 등의 예술 작품 400여 점은 하우스 및 홈을 주제로 조밀하게 큐레이션되어 전시되었습니다.

밍 스미스: 미래를 느끼다
스펠맨 대학교 미술관, 8월
현대의 실험 사진가인 밍 스미스는 카메라를 사용하여 블랙 문화 생활과 재즈 및 아프로퓨처리즘의 몽환적 세계를 기록했습니다.
큐레이터 캐런 코머 로우는 이 전시를 통해 50년 간의 창조적 용기를 잘 맥락화하며 보여주었습니다.

남원 최의 248마일
조지아 현대 미술관, 8월
남원 최의 비평가들에 의해 호평받은 개인 전시는 한국과 미국 남부의 관점에서 이동과 여행을 탐구합니다.
2002년 애틀랜타로 이주한 최 작가는 248마일을 통해 주 내 여행뿐만 아니라 더 깊은 의미에서 자신의 세계 여행을 포착하였습니다.

문자체: 행동하는 방식
애틀랜타 디자인 박물관, 9월
타이포그래피 디자인 작업을 했던 트레 실스의 전시가 두드러진 가운데, 실스의 보컬 타입 스튜디오는 바야드 러스틴, 지미 헨드릭스, 해리엇 터브먼과 같은 다양한 영감을 받고 있으며, 타이포그래피가 어떻게 혁명적인 열정을 담을 수 있는지를 탐구합니다.

사이트
고트팜 아트 센터, 10월
애틀랜타 아트 위크 기간 동안, 사이트에서는 올해의 가장 화려하고 논의가 많은 예술작품들이 전시되었습니다.
아이넥키 트라베르소, 마이크 스탄시, 로렌 테이트 바에자, 로베르토 라파엘 나바레트와 같은 아티스트와 제작자들은 남북 전쟁 시대의 장소를 활용하여 관객을 매료시키고 참여를 이끌어 냈습니다.

… 애틀랜타 비엔날레…
임시 예술 센터, 10월
예술 큐레이터들이 주관한 … 애틀랜타 비엔날레 …는 애틀랜타의 예술들이 발휘할 수 있는 힘을 보여주었습니다.
임시 예술 센터는 6,000제곱피트의 사용하지 않는 창고 공간을 임대하여 소냐 용 제임스, 토리 틴슬리, 윌리엄 다운스 등 많은 아티스트들의 대규모 작품을 전시했습니다.