한국 미술 시장에서 두각을 나타내고 있는 6명의 컬렉터 소개

이미지 출처：https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-meet-6-collectors-making-waves-south-korean-art-scene

최근 몇 년간 세계 미술 시장에서 가장 주목할 만한 주제 중 하나는 한국 미술 세계의 성장과 확장입니다. 미술 박람회, 갤러리 및 기관이 한국 전역에 꽃피우고 있으며, 풍부한 예술적 역사가 새로운 세계 관객을 찾고 있습니다. 서울에서는 9월에 Frieze와 Kiaf 미술 박람회가 열리며, 현대 및 현대 한국 미술의 선구자인 갤러리 쿡제, 갤러리 현대, 아라리오, 아트 손제 센터가 자리 잡고 있습니다. 또한, 외교관들이 모여 있는 한남동에서는 레만 마우핀, 페이스 갤러리, 타다유스 로팍과 같은 국제 갤러리와 로컬 갤러리인 파운드리 서울, P21이 공존하고 있습니다. 동남쪽 해안에 위치한 부산은 Artsy에서 2024년 주목할 만한 떠오르는 미술 수도 중 하나로, 이번 주 14회 부산 아트 페어를 개최합니다. 한국의 두 번째 도시인 부산도 8월에 비엔날레를 개최할 예정입니다. 이러한 성장은 한국의 미술 시장이 지속적으로 성장하고 있다는 것을 보여줍니다. 한국 시장의 지속적인 힘과 성장은 컬렉터들에 의해 뒷받침되고 있습니다. 오래된 가족 컬렉션의 강력한 기반 외에도 신세대의 컬렉터들이 유입되어 미술 수집에 대한 인식을 보다 포용적이고 참여적인 방향으로 변화시키고 있습니다. 여기에서는 서로 다른 취향과 신중한 수집 방식을 지닌 6명의 컬렉터와 그들이 어떻게 한국 미술 시장에서 두각을 나타내고 있는지를 이야기합니다.

김현지와 조재용, 의사, 대구

김현지와 조재용의 초상화.

그 당시 김현지의 의사 개업을 위한 인테리어 장식을 위해 작품을 구입할 때, 조재용은 “너무 비싸고 의미가 없었다”고 회상합니다. 15년이 지난 지금, 조와 김의 이전 집은 이제 미술관이 되었으며, 대구 지역의 미술 씬의 핵심이 되어 있습니다. 그들의 소장품은 이우환, 정상화, 박서보, 이불, 백남준과 같은 작품들을 포함하고 있습니다. 서울 외에도 대구 역시 미술의 도시라는 것을 알 수 있습니다. 조재용은 “대구는 이인성, 남춘모와 같은 예술가의 고향이자 이안 갤러리, 우손 갤러리와 같은 갤러리의 고향이며, 세대의 컬렉터들이 함께 모여 미술을 공부하고 즐기는 곳”이라고 말했습니다.

지역 컬렉터 그룹 미수회는 지난 20년 동안 메리 코르스와 같은 국제 아티스트를 포용하며 아시아에서의 컬렉션을 이끌어왔습니다. 이 커플은 기존 컬렉터들이 새로운 컬렉터들이 미술 시장에 자리 잡을 수 있도록 더 많은 장벽을 허물어야 한다고 믿고 있습니다. “우리는 15년 전 우리가 받았던 풍부한 교육을 새로운 컬렉터들에게 되돌려주고 싶었습니다.”라는 조의 설명이었습니다. 이들은 현대 미술에 대한 몰입을 계속해 나가기를 희망하며, 궁극적으로는 자신들의 컬렉션을 공동체에 기부하고자 합니다. 조는 “젊은 예술가들이 영감을 충분히 표현할 수 있고, 새로운 갤러리들이 자신들이 설정한 방향으로 작업할 수 있으며, 젊은 컬렉터들이 자유롭게 미술 시장에 자리잡을 수 있다면, 더 행복하고 생산적인 결과가 기존 컬렉터에게 돌아올 것”이라고 말했습니다.

남정호, 변호사, 서울

남정호의 초상화.

남정호의 컬렉팅은 그의 직업의 일환으로 시작되었습니다. 변호사로서 그가 참여한 첫 번째 법률 프로젝트 중 하나는 미술품 재고의 수익화였습니다. 미술 박람회와 경매에 참여하면서 “예술에 대한 열정이 생겼다”고 그는 말했습니다. 이후 남정호는 자신의 감성에 공감하는 예술가들의 작품을 즐기게 되었습니다. 그중에서도 정종완의 작업은 그의 민감한 내러티브로 인해 더욱 특별했습니다. “생산적인 인재들의 새로운 세대가 등장하면서, 나는 매입 전략을 더욱 신중하고 방법론적으로 세울 수밖에 없었습니다.”라고 그는 언급했습니다. 그는 최근 젊은 아티스트인 이근민과 염유정의 작업을 새롭게 소장했습니다. 이러한 신작들은 청산화, 김찬열과 같은 수요가 높은 아티스트들의 작품으로 보완됩니다. 한국 미술 시장의 변동은, 그의 관점에서, 한국의 발전과 성장의 일환입니다. 그는 “한국 시장의 참여자들이 성숙해지면서, 더 세련되고 의미 있는 수집 전략이 자리잡을 것”이라고 믿고 있습니다.

남은 한국 역사에 대한 깊은 이해로 인해 한국 예술의 과거와 현재에 대한 깊은 감사를 느끼고 있습니다. 그는 “20세기 후반 한국의 급격하고 응축된 현대化는, 일본의 식민지와 한국 전쟁과 같은 일련의 비극을 겪었습니다. 이는 예술가들이 다이나믹하게 변하는 세상에 대한 촉각을 바탕으로 한 작품들에 긴박한 느낌과 슬픔을 부여합니다.”라고 설명했습니다. “한국 현대화의 엄청난 속도는 세대 간의 간극을 발생시켰고, 이는 여전히 화해하기 어려운 상태입니다. 따라서 젊은 한국 아티스트들의 관점은 구세대와 근본적으로 차별화되었습니다. 나는 한국의 미술 장면에서 이러한 폭넓은 스펙트럼을 매우 감사하게 생각합니다.”

테오양, 테오양 스튜디오 창립자, 서울

테오양의 초상화.

경복궁과 창덕궁 사이에 위치한 북촌에 자리한 테오양의 디자인 스튜디오는 100년 된 한옥에 있습니다. 지난 세기 동안의 변화가 뚜렷하게 나타나며 “미래를 고민하지 않을 수 없는” 환경에서 작업하고 생활하면서, 테오양은 자신의 작업의 주제를 “전통과 지역성의 재발견과 미래”라고 정의합니다. 테오양 스튜디오는 상업 및 주거 디자인 스튜디오로, 경주 국립박물관, 쿡제 갤러리, 타다유스 로팍 서울 및 지난해 Frieze와 함께 열린 샤넬 후원 공예 전시가 있었습니다. 그의 개인 컬렉션은 가야시대의 도자기(42–562 CE)부터 20세기 단색화(모노크롬 회화)까지 다양합니다. 테오양은 고대와 현대 예술을 조화롭게 배치하고 미래의 방향을 상상하는 것을 즐깁니다. 스튜디오 내에서 하에구 양의 작업이 블랙 스프레이 페인트로 그린 비트가 오뎅포와 문양처럼 보이는 것을 통해 시간과 장르를 초월한 해석의 가능성을 엽니다.

스튜디오의 공간에서 깊이 통합된 그는 “소유한다는 것은 단순히 관찰하는 것보다 객체와 더 깊은 관계를 갖는 것을 의미한다”고 전했습니다. “작품을 소유하기 전, 나는 항상 예술과 예술가를 이해하려고 노력합니다. 그 과정에서 나는 이전에는 알지 못했던 새로운 관점과 지식을 얻습니다.”라고 더해 양은 컬렉터들이 예술가와 그들의 작품에 감사해야 한다고 강조합니다. 최근에는 베를린 갤러리 위크에서 얻은 배움이 있었습니다. 그는 “Sprüth Magers에서의 ‘Territory’ 전시가 좋았습니다. 가라 포라스-킴과 미레 리의 작업이 공간에서의 불확실성과 특이한 감정을 가진 독특한 미학을 통해 인상적으로 남았습니다.”라고 회상했습니다. 그는 미래에 더 많은 관객과 자신의 컬렉션을 공유할 공간을 만들고 싶어하며, 파이어레 컬렉션과 보로스 컬렉션이 영감을 주고 있다고 덧붙였습니다.

레지나와 앤젤라 리, 미술 컬렉터 및 컬렉션 매니저, 서울

레지나와 앤젤라 리의 초상화.

“미술 시장은 아티스트, 갤러리 및 컬렉터로 구성된 삼각형입니다. 균형이 건강한 시장의 핵심입니다.”라고 앤젤라 리는 말하며, 그녀와 그녀의 어머니인 레지나는 현지 및 글로벌 예술가와 갤러리를 지원하고 있습니다. 그들의 현대미술에 대한 관심은 그들의 컬렉션의 통찰력에서 알 수 있으며, 단색화의 명작들부터 요시토모 나라, 샘 길리엄, 조지 콘도와 같은 작품들, 그리고 이건호, 김구림, 이강소와 같은 실험적인 작품들까지 다양한 범위를 포괄합니다. 역동적인 작품들인 에르난 바스, 니콜라 파르티, 샤라 휴즈, 김선우, 에디 강의 작업도 이 믹스에 포함됩니다. 강력하고 국제적인 가족 컬렉션은 모녀의 전문성을 바탕으로 만들어졌으며, 뉴욕에 뿌리를 두고 있습니다. 레지나는 대학 교육 후 미국으로 이동하여 신뢰할 수 있는 교류 관계를 쌓기 시작했습니다. 앤젤라는 어릴 때부터 어머니의 영향을 받아 콜롬비아 대학교에서 미술사 및 시각 예술을 전공하고, 페이스 갤러리와 티나 킴 갤러리 등에서 근무하다가 서울로 이사해 독립적으로 활동하고 있습니다.

샘 길리엄, Spin and Splash, 2021.

리 가족의 컬렉션은 많은 면에서 한국의 예술 전문가들이 문화 간 다리 역할을 하며 정부 및 현대자동차, LG, 삼성과 같은 대기업의 지원으로 그들의 노력까지 반영됩니다. 리 가족의 컬렉션 에너지는 계속해서 성장하고 있으며, 최근에는 유이치 히라코, 울라 이마이, 시야오 왕과 같은 유망한 아티스트의 작품을 추가했습니다. 앤젤라는 특히 루시 불, 캐롤라인 워커, 앤 크레이븐에 대한 흥미와 함께, 포스트 식민주의, 페미니즘, 환경 문제, 퀴어에 대한 논의에 참여하는 Wangechi Mutu의 뉴 뮤지엄과 Pacita Abad의 SFMoMA 전시에 대한 흥미를 표현합니다. 앤젤라는 가족 컬렉션을 갤러리나 박물관으로 변환하거나 글로벌 재능을 서울 관객에게 선보이는 전시공간을 운영할 수 있는 미래의 가능성을 상상합니다.