경계의 예술: 타냐 아귀니가와의 인터뷰

이미지 출처：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/10/27/after-years-of-crossing-the-border-every-day-to-get-to-school-a-san-diego-artist-uses-crafting-to-help-others-talk-about-migration/

예술가 타냐 아귀니가는 어린 시절 매일 미-멕 경계를 넘나드는 과정에서 걱정, 분리, 불안이 늘 함께했다고 말한다.

그녀는 ‘기쁨, 놀이, 웃음도 존재했지만, 두려움도 많이 느낀 기억이 있다’고 말한다.

“부모님께서 나에게 멕시코에 살고 있다는 사실을 누군가에게 말하면 학교에서 쫓겨나게 될 것이라고 하셨어요. 그래서 제가 계속해서 쫓겨날 것이라는 두려움과 우리가 외면받을 것이라는 두려움을 갖고 있었죠.”

그녀는 또한, “제 어린 시절의 많은 부분은 사실 멕시코에 대한 생각과 멕시코에 사는 것이 낙인 찍힌 경험이라는 느낌을 가지고 있었어요. 그래서 누구에게도 진실을 이야기할 수 없어서 계속해서 경계심을 가졌어요.”라고 회상한다.

산 이시드로와 추라비스타에서 초등학교와 고등학교를 마친 후, 그녀는 지역 커뮤니티 컬리지에 다녔고 이후 샌디에고 주립대학교에서 학사 학위를, 로드아일랜드 디자인 스쿨(Rhode Island School of Design)에서 석사 학위를 받았다.

그녀는 공예, 전통적인 재료, 그리고 다른 예술가들과의 협업을 통해 설치 미술, 조각, 그리고 지역 사회 기반 예술 프로젝트를 만들어낸다.

“제가 자란 경계에서 매일 오가는 경험으로 인해 이민 문제에 대해 많은 생각을 하게 돼요.”라고 그녀는 말한다.

AMBOS(Art Made Between Opposite Sides) 프로젝트는 2016년에 시작한 지속적인 시리즈로, 미-멕 경계에 대한 경직된 주장에 대응하기 위해 이국적인 예술가들에게 플랫폼을 제공하고 있다.

현재 그녀는 UC 샌디에고에서 롱에네커-로스 아티스트 인 레지던스 프로그램에 참여하고 있으며, 금요일 정오부터 오후 2시까지 학교 시각 예술 시설의 주요 갤러리에서 오픈 스튜디오 세션을 개최할 예정이다.

이 레지던시는 발보 파크의 민게이 국제 박물관의 창립자이자 SDSU에서 예술 교수인 마르타 롱에네커-로스의 명예를 기리기 위해 설립되었으며, 다양한 사람들, 전통, 문화를 연결하는 것에 헌신하는 예술가들을 초대하는 데 중점을 두고 있다.

LA에 거주하고 있는 아귀니가는 자신이 성장하는 과정에서 겪었던 분열된 정체성과 그것이 어떻게 그녀의 예술과 지역 사회 조직에 나타나는지를 이야기할 기회를 가졌다.

(이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었다.)

Q: 당신은 샌디에고에서 태어나 티후아나에서 자랐습니다. 매일 국경을 넘는 경험과 일상에 대한 기억은 어떤가요?

A: 솔직히 말하면 정말 어려웠어요. 80년대에는 국경 펜스 주변에 수백 명이 대기하고 있는 상황을 보며 자랐거든요.

거대한 성인들의 대기 캠프를 보며 ‘왜 나는 쉽게 넘어갈 수 있는데 그들은 못 하는 걸까?’ ‘왜 이렇게 힘든 상황을 겪는 걸까?’라는 생각을 했던 기억이 나요.

그리고 제 가족은 멕시코와 미국 양쪽에서 이민자들을 돕는 역할을 했어요.

그러니 사람들이 ‘안녕하세요, 나는 넘어가려고 하는데 음식을 줄 수 있나요? 화장실을 사용할 수 있나요? 샤워를 할 수 있나요?’하고 요청하기 위해 찾아오는 경험이 있었죠.

저의 가족은 플레이아스(티후아나)와 샌 이시드로에 살았고, 이 두 국경에 사이에 있는 삶을 살았기 때문에 이민 문제는 항상 우리의 일상과 환경의 일부분이었어요.

Q: 매일 국경을 넘는 것에 대해 그 당시 어떤 생각을 했었나요? 그리고 지금 성인이 된 당신은 그 경험을 어떻게 바라보나요? 이중 국적자로서 존재하는 것의 의미는 무엇인가요?

A: 저는 다양한 가족, 친구 가족, 할머니와 함께 하교하고, 여러 사람들이 저를 데리러 오곤 했어요. 많은 사람들이 inconvenience, 즉 불편함을 감수해야만 제가 학교를 다닐 수 있었고, 그게 정말 힘들었죠.

자신의 정체성에 대해 항상 고민했어요. 저는 정말 사회적인 사람이었기 때문에 많은 친구들과 관계를 맺고, 함께하는 것의 즐거움을 느꼈어요.

하지만 그런 두려움이 항상 저를 지배하고 있었죠.

저의 이중국적자로서의 삶은 복잡성이 있었습니다.

원주율 불빛과 물이 가끔 끊겨 손쉽게 생활할 수 없는 부산물을 겪어야 했고, 우리는 종종 미국과의 틈새에서 생존해야 했습니다.

결국 그 환경은 미국에 비해 발전된 것이 아니었고, 이로 인해 나는 친구들이 rural 지역에서 경험하는 느낌들과 유사하긴 했지만, 여전히 샌디에이고라는 도시의 세련됨과 궤를 달리하는 다른 생활 방식을 체험하고 있었습니다.

Q: 당신의 웹사이트에는 당신의 작업이 ‘예술가의 분열된 정체성에 대한 이야기이며, 종종 보이지 않는 초국가 공동체의 더 큰 이야기를 전달하고자 한다’고 적혀있습니다. 당신의 분열된 정체성에 대한 자신의 경험과 이것이 당신에게 의미하는 것은 무엇인지 이야기해 주세요.

A: 여러 방법으로 두 분의 차이를 인식하게 만드는 것, 그것이 저에게 매우 어려운 점이었어요.

그리고 그렇게 한은 주변 사람들에게 기회를 만들어 주고, 그들이 자신의 이야기를 나눌 수 있도록 돕는 것이죠. 저의 경험은 저의 것일 뿐, 다 다른 사람의 경험이 있을 수 있다는 것을 깨달았죠.

제가 가진 특권도 그만큼 크기 때문에, 안전하게 오갔던 U.S. 시민이라는 특권도 제 삶에 기여했죠.

하지만 많은 사람들이 그렇게 하지 못한다는 사실을 알게 되었고, 그래서 저는 사람들이 겪는 복잡하고 다양한 경계를 탐구하는 과정을 계속하고 싶습니다.

또한 이동 불안으로 인해 내가 가진 정체성에 대한 물음이 생겼죠.

경계에 사는 사람들에 대한 생각도 많이 하게 되는데, 그 경계에는 종종 사람을 위한 기회가 거리막아 있죠.

우리는 서로서로 상처를 주지 않기 위해 책임을 질 필요가 있다는 걸 계속해서 이야기하고 싶어요.

Q: 그 경험을 자신의 예술에 어떻게 채널링할 수 있었나요?

A: 현재 제가 UCSD에 있는 이유는 국경 예술 워크숍/타예르 데 아르테 프론테리조의 기록 보관소와 함께 작업하고 있기 때문입니다.

이것은 국경 문제에 대한 한 역사적인 예술 협동체로 다민족, 다세대, 다국적 그룹이 구성된 것으로 시작되었죠.

저는 1997년부터 2003년까지 그 그룹의 일원으로 활동했으며, 제 멘토이자 스승인 분은 그 협동체의 유일한 창립 멤버로서 기여하셨습니다.

따라서 그들이 어떻게 국경의 영향을 받으며 세상을 탐구하는지 그리고 그 시기가 미국 전역에 어떤 파장을 일으켰는지를 따지며 كر ت안한 겁니다.

AMBOS 프로젝트는 저의 멘토가 세상을 떠난 뒤 지속해서 고민한 것이며, 무게를 함께 들어줄 사람이 계속 있을지를 걱정하게 되죠.

저는 여러 사람들이 삶을 주고 다른 사람을 돕는 책임이 있음을 강조하려고 계속 작업합니다.

Q: 오픈 스튜디오 세션에 대해 좀 더 이야기해 주실 수 있나요?

A: 이 세션은 주로 국경 문제, 라틴 아메리카의 정체성, 공동체 실천 등에 관한 책의 공유 공개 공간으로 꾸며집니다.

국경의 역사에 대해 깊이 이야기하면서 사람들이 잘 모르고 있는 이런 일들에 대해 알 기회를 제공하고 싶습니다.