롤리 크럼프의 예술 전시회, 웨스트 할리우드에서 열려

이미지 출처：https://www.latimes.com/travel/story/2024-10-17/lost-art-of-rolly-crump-disney-los-angeles

롤리 크럼프가 2023년 세상을 떠났다.

2018년에 촬영된 그의 사진이 공개되었다.

그의 예술 전시회가 10월 19일 웨스트 할리우드에서 열린다.

롤리 크럼프는 디즈니에서 두드러진 명성을 얻은 인물이다.

그는 디즈니의 경계를 넘나드는 반항아이며, 비트 문화의 대변자였다.

그는 허물없이 직설적으로 말하는 인물로 평가받았다.

크럼프는 93세의 나이로 지난해 사망했다.

그의 작품은 디즈니랜드의 ‘마법의 티키룸’에 있으며, 그의 가까운 친구이자 동료 예술가인 메리 블레어와 함께 ‘이것은 작은 세계’ 곳곳에서도 보인다.

크럼프의 스타일은 거대하고, 생동감이 넘치며 서커스 같은 요란함이 특징이다.

그는 월트 디즈니의 눈에 띄어 애니메이션에서 뛰쳐나왔고, 결국 남가주에서 가장 잘 알려진 시계 디자인을 맡게 된다.

이 시계는 디즈니랜드 ‘이것은 작은 세계’의 외관에서 중심적인 역할을 한다.

이번 주, 롤리 크럼프의 덜 알려진 개인 작품이 웨스트 할리우드의 송-워드 아트 하우스에서 전시된다.

이번 전시는 ‘크럼프의 잃어버린 전시회’라는 이름으로, 롤리의 아들인 크리스토퍼가 큐레이터로 활동한다.

크리스토퍼는 아버지의 발자취를 이어받아 월트 디즈니 이매지니어링에서 일한 경험이 있다.

‘잃어버린 전시회’는 크럼프의 1950년대 후반과 1960년대 초반 작품에 크게 초점을 맞춘다.

특히 그의 포크 하우스에서 영감을 받은 록앤롤 스타일의 포스터 시리즈가 주를 이룬다.

이 행사는 금요일부터 일요일까지 일반에 공개된다.

갤러리는 크럼프의 오래된 단골인 포크 클럽 유니콘의 원래 위치 근처에 자리하고 있다.

크럼프가 이 장소를 위해 그린 포스터가 전시의 중심 작품 중 하나로 자리 잡고 있다.

크리스토퍼는 1950년대 포크 장면의 자유로운 특성이 아버지의 예술에 큰 영향을 미쳤다고 말한다.

아버지의 작품은 강렬한 색상과 복잡한 선으로 가득 차 있으며, 문신 가게에서 볼 수 있는 스타일을 닮았다.

다른 포스터는 크럼프의 신랄하면서도 유머러스한 감각을 보여준다.

그가 ‘되뇌이기’라고 부른 작품은 비트 세대의 바룸 포스터 스타일로 유머러스하게 약물의 축제를 기념하는 예술작품이다.

‘자신을 꿈꾸는 남자가 되라’라는 문구가 적힌 그림이 그 예다.

디즈니 외에도 크럼프는 경력 전반에 걸쳐 기발한 팝 아트를 작업했다.

1967년 그는 사이키델릭 록 그룹 ‘웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드’를 위한 만화 스트립 스타일의 포스터를 제작했다.

이 작품은 뉴욕 현대 미술관의 소장품이다.

전시회에서는 이 작품의 인쇄물도 송-워드에서 소개된다.

크럼프는 1970년까지 디즈니에서 일했지만, 은퇴하기 전 여러 번 돌아오기도 했다.

그는 또한 낙천적인 보니 버리 농장에 대한 매력도 설계하였고, 자신의 디자인 회사를 잠시 운영했으며, 크럼프라는 짧은 생명력을 가진 상점을 세웠다.

2017년에는 오션사이드 미술관에서 그의 퇴직 후 전시회가 열렸지만, 크리스토퍼는 ‘잃어버린 전시회’가 아버지의 덜 알려진 초기 작품을 탐구할 기회라고 본다.

그 전시의 경우 아버지가 ‘유령의 저택’과 ‘작은 세계’와 같은 어트랙션을 작업하기 전의 시간이기 때문이다.

‘이 전시는 개인적으로 매우 중요하다.’라고 크리스토퍼는 전했다.

‘이 전시는 결코 열리지 않았던 전시회이다. 그는 이 전시회를 진행했어야 했다. 그는 더 많은 갤러리 쇼를 가져야 했다.’

크리스토퍼는 아버지의 예술에 대한 이야기들을 나누기 위해 3일 내내 행사에 참석할 예정이다.

그는 이번 전시회와 관련하여 LA 타임스와의 인터뷰에서 이야기를 나누었다.

크럼프는 1952년 월트 디즈니 회사에서 일하기 시작했다.

크리스토퍼는 1954년에 태어났다.

이번 전시회는 그 시절의 예술작품에 특별한 강조를 둔다.

크리스토퍼는 아버지의 작품을 처음 인식한 순간에 대해 이야기했다.

‘그는 항상 그림을 그리고 있었다.’라고 그는 말했다.

‘그는 나를 모델 제작자로 지원해주었고, 나는 책상과 도구를 가졌다. 그리고 그는 나에게 키트를 사주었다.

나는 6살 때부터 모델을 만들기 시작했다.

그의 그림을 보는 것이 멋졌다.

하지만 나중에, 나는 그가 작업한 방대한 작품의 몸을 인식하게 되었다.

그는 애니메이션 아티스트 월터 페레구에게 많은 시간을 보냈다.

월터 페레구는 오전 4시에 일어나 그림을 그리고 색칠했다.

이런 것들이 나에게 영향을 미치기 시작했다.

아버지는 두 가지 일을 했다 — 애니메이션에서 일을 하고 주말에는 건설과 관련된 일을 했다.

그리고 그는 모든 예술 작품과 모바일들을 만들어냈다.

예술가라고 자칭하는 사람은 선택의 여지가 없다.

그것은 끊임없는 과정이다.

문화에 대해서도 생각해 봐야 한다.

아버지는 기저귀를 갈고, 요리를 하고, 청소하고, 빨래하는 것이 아니었다.

남자들은 그런 일을 하지 않았다.

그에게 무언가 잘못된 것은 아니었다.

하지만 나중에, ‘아빠, 집안일이 필요해’라고 말하기 전까지는 이렇지 않았다.

아버지가 하고 싶은 대로 무엇이든 했다.

그렇기 때문에 아버지는 그림을 그리고, 조각하고, 모바일을 만들었다.

그는 이런 일을 계속 존재감을 만족시키기 위해 할 것이었다.

그리고 모두가 도왔다.

나의 어머니는 아버지의 작품에서 많은 그림을 그렸다.

아버지는 그림을 그리고, ‘저것을 빨갛게 채색해’라고 말했다.

나는 그 색깔을 칠하는 것이 기억난다.

이것은 60년대 초반과 중반의 일이다.

우리는 모두 아버지의 작은 예술 기계의 일원이었다.

이 포스터 작품을 수집하며, 오늘날 여러분에게 인상 깊은 것은 무엇인가?

그가 애니메이션에서 일하는 동안 그가 개인적으로 작업하던 것에 대해 무엇을 감상하는가?

나는 아버지가 애니메이터로서 불안한 느낌을 가졌다는 것을 기억한다.

이 디즈니의 예술가들은 — 월터 페레구, 데일 바너트, 프랭크 아미티지, 물론 워드 킴벌과 마크 데이비스 — 이 사람들은 모두 놀라운 사람들이었다.

아버지는 ‘나는 연필을 다루는 방법을 알고 있었다.’라고 말했다.

그는 그림을 그릴 수 있었지만, 예술에 대한 공식적인 교육을 받지 않았다.

이 사람들은 그의 영향을 주었고 그는 그들로부터 배웠지만, 그는 자신의 목소리를 찾아야 했다.

나는 최근에 아버지가 말을 하는 것을 담은 인터뷰를 캡처했다.

어떤 사람이 나에게 그것을 보냈다.

그는 자신이 화가가 되고 싶어 했던 이야기를 했다.

그러나 그가 월터 페레구의 스타일을 모방하려고 했지만, 그런 방식은 통하지 않았다.

그는 정말로 발을 동동 구르며 불안해했다.

그는 스튜디오에서 열린 미술 전시회를 보았고, 기발한 이야기들을 그리며 처음으로 재능을 발휘했다.

그의 첫 번째 작품은 바닷가재가 마티니를 마시는 그림이었다.

그 그림은 그가 이야기를 전달하고 재미를 주는 유머가 있는 첫 번째 작품이었다.

그것이 그의 경로를 시작하게 했다.

당신은 아버지의 개인적 작품에서 느끼는 자유롭고 즉흥적인 본질에 대해 어떻게 생각하는가?

그의 유니콘 포스터에서도 그런 즉흥적인 느낌이 느껴진다.

그리고 내가 생각하기에, 그가 늘 다른 것을 찾고, twist를 넣으려고 했던 것 같다.

포크 시대는 정말 뜨거웠다.

이들은 사회의 불의에 대한 노래를 부르는 보헤미안들이었다.

그의 예술에 많은 영향을 준 것들이다.

포크 음악과 표현의 자유에 대한 생각이 서로 연결된 것이다.

그는 다른 예술가들처럼 그리기를 공들여 했던 것이다.

그러나 그는 자신의 목소리를 찾았고, 이 포스터들은 더욱 풍자적으로 변했다.

그것은 일종의 조롱 광고처럼 보이지만, 매우 반어적이었다.

전시회에서는 아버지가 집에서 가지고 있던 많은 음악의 사운드트랙을 재생할 예정이다.

그것은 마일스 데이비스, 니나 시몬, 피터, 폴 & 메리, 퀸시 존스, 해리 벨라폰트, 웨스 몽고메리 등으로 구성된 4시간 반짜리 편집판이다.

우리는 집에서 나와 그의 포르쉐 안에서 재즈 방송을 들었다.

이번 전시회에서 보여주게 될 크럼프의 작품과 ‘이것은 작은 세계’ 또는 ‘마법의 티키룸’과의 연결은 어떻게 생각하는가?

그가 매일 그림을 그려왔기 때문에 그의 선 작업, 구성 능력, 예술가로서의 기술이 발전했다.

그것이 티키룸, 작은 세계의 장난감 등에 대한 아이디어를 발전시킬 수 있게 했다.

그는 아침에 일어나서 정말 잘 그린 것이 아니었다.

그는 자신의 발전을 점차적으로 이뤄온 결과이다.

그런 다음 그는 자신이 누구인지에 대한 자신감을 얻었다.

그는 자신이 누구인지 잘 알고 있었으며, 그에 대해 사과할 필요는 없었다.

‘크럼프의 잃어버린 전시회’

위치: 송-워드 아트 하우스, 8912 W. 선셋 블러바드, 웨스트 할리우드

시간: 금요일 오후 5시부터 10시까지; 토요일 오후 1시부터 9시까지; 일요일 오전 11시부터 오후 4시까지

비용: 무료

정보: song-word.com/crump

그는 월트 디즈니의 행동을 지켜보았고, 그에 맞춰 자신의 그루비를 찾아냈다.

그는 몇 년 동안 정말로 의견이 강하지 않았다.

하지만 월트가 그를 들을 수 있게 되자, 다른 이매지니어들을 화나게 했다.

그들은 모두 노래하고 춤을 추었다.

‘월트가 원하는 것을 하자’고 했다.

그러나 롤리는 춤을 추지 않았다.

이 미친 비트닉 캐릭터가 어떻게 디즈니가 될 수 있을까?

그것은 음악가들과 같았다.

그것은 실력이다.

당신이 재즈를 언급했을 때 — 재즈는 즉흥적인 것이다.

재즈는 흐름에 따라 따라가고, 철지난 아이디어를 따라가는 법이다.

월트는 아버지의 미친 아이디어를 믿었다.

그리고 그 미친 아이디어들은 디즈니랜드의 톤을 정의하는 데에 기여하게 되었다.

현대의 테마파크들은 필름과 텔레비전의 모습과 비슷하지만, 여러 가지 경우에서, 예를 들어 ‘이것은 작은 세계’에서는 분명히 롤리의 영향이 드러난다.

내 아내는 디즈니에 대해 잘 알지 못했다.

그녀는 ‘이것은 작은 세계’를 타고 나서, 아버지의 작품임을 깨달았다.

내 아버지가 그린 것이다.

그것이 내가 생각하는 것이다.

이것은 모두 발전되고 작업되어 있었고, 월드 페어와 60년대가 도래할 때, 그는 작업의 기회를 갖게 되었다.

이제 그는 연습의 연대기를 가지고 있었다.

이제 그는 자신의 무대를 가지고 있다.

이제 나는 50년대와 60년대 초반에 대해 이야기하는 것이다.

그 동안 그에게 일어난 일은 무엇인가?

그가 그렇게 대단한 인물이 될 수 있도록 발전하게 한 요소는 무엇인가?

작은 클럽에서도 많이 연주했던 것이다.

내 생각은 단지 사람들이 예술가가 어떻게 성장하는지를 기억하게 하는 것이다.