샌디에이고 심포니의 화려한 귀환: 재개관한 제이컵스 음악 센터에서의 첫 공연

이미지 출처：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/09/29/concert-review-a-new-era-for-san-diego-symphony-begins-with-its-return-to-renovated-hall/

토요일 제이컵스 음악 센터에서 열린 첫 번째 콘서트는 별들의 향연으로 가득했습니다.

배우 BD Wong이 진행을 맡았고, 첼리스트 알리사 와일러 스타인이 차이콥스키를 연주했으며, 피아니스트 이논 바르나탄이 라흐마니노프를 연주하고, 소프라노 헤라 혜상 박이 로시니와 빌라-로보스를 노래했으며, 모두 샌디에이고 심포니 및 음악 감독 라파엘 파야레의 비타한 반주를 받았습니다.

그러나 이날의 진정한 성공은 새롭게 개조된 제이컵스 음악 센터의 따뜻하고 풍부한 음향이었습니다.

스트링의 광채가 이전의 구 관객에서는 경험할 수 없었던 수준으로 높아졌습니다.

코드의 컷오프 후에는 짧고 달콤한 존재감이 느껴지며, 그 짧은 여운은 부담스럽지 않게 이어졌습니다.

과거에는 포르티시모가 진흙처럼 둔탁하게 변하기도 했습니다.

그러나 리모델링된 심포니의 새로운 제 집에서는 강한 구절에서도 인상적인 명료성이 있었습니다.

저는 무대에서 6줄 떨어진 주석석에 앉았습니다.

전에는 이러한 위치가 브라스와 윈드가 스트링을 압도하는 경우가 많았으나, 이제는 효과적인 밸런스와 음악적인 균형이 이루어졌습니다.

바닥 수준의 좌석은 이제 이전의 코플리 심포니 홀이 좌석의 최상층인 그랜드 티어와 유사하게 잘 들립니다.

지난 3년 동안 이 홀은 1억 2500만 달러 이상 규모의 리노베이션을 겪었습니다.

샌디에이고 심포니가 오랫동안 받을 자격이 있었던 따뜻한 공연장을 만들어준 음향가 폴 스카브로우, HGA의 건축가들, 그리고 극장 계획자 슐러 슈크에게 감사를 전합니다.

이번 프로그램은 독주 바이올린에서 오케스트라 전곡까지 다양한 음악적 질감을 강조하기 위해 기획되었습니다.

첫 곡은 SDSU 작곡가 텍수 킴의 브라스와 타악기를 위한 팬파레 “웰컴 홈!!”의 세계 초연으로 시작되었으며,

오케스트라 뒤쪽에 테라스 좌석이 설계되어 합창을 수용할 수 있는 새로운 기능이 추가되었습니다.

브라스 연주자들은 팀파니 연주자 및 세 명의 타악기 연주자 위쪽 테라스를 가로질러 퍼져 나갔습니다.

“웰컴 홈!!”은 견고한 리듬과 함께 많은 라틴 아메리카 타악기를 포함한 경쾌한 작품이었으며, 각 브라스 연주자들에게 솔로 기회를 제공하면서 조직적인 앙상블 작업을 자랑했습니다.

그 다음에는 8명의 첼리스트가 무대에 나와 헤라 혜상 박을 둘러싸고 빌라-로보스의 “바치안스 브라질레이라스 5번” 아리아를 감각적으로 연주했습니다.

예전의 무대에서 이 곡을 들었던 기억이 나며, 토요일의 공연은 새롭게 따뜻한 음향에 힘입어 이전보다 훨씬 빛났습니다.

박은 달콤하고 안정된 톤으로 노래했습니다.

다시 한 번 장 chamber 오케스트라가 무대에 올라온 후 박은 로시니의 “세빌리야의 이발사”의 “우나 보체 포코 파”를 위해 돌아왔습니다.

이번 곡은 박에게 더 많은 감정적 범위를 요구했으나, 그녀는 쉽게 이를 보완하며 파야레와 연주자들의 흥미진진한 반주 속에 노래했습니다.

그녀의 낮은 음역대에서 가끔 큰 소리에 의해 오케스트라에게 가려지는 경우가 있었지만, 이는 전체 공연에서 느낀 유일한 밸런스 문제였습니다.

파야레가 심포니의 음악 감독으로 있으면서, 우리는 그의 아내인 알리사 와일러 스타인을 자주 들을 수 있는 혜택을 누립니다.

와일러 스타인, 파야레 그리고 심포니는 5년 전 차이콥스키 “로코코 주제에 의한 변주곡”의 우아한 공연을 선보였으나, 그 공연이 얼마나 delightful했는지와는 달리, 금요일 공연에서의 명료함과 광채는 비교할 수 없었습니다.

콘서트마스터 제프 시어는 최상층에서 파가니니의 카프리스 24번 A단조를 연주했습니다.

시어는 결코 완벽하게 연주하여, 제 바닥 좌석에서도 각 음이 뚜렷하게 들렸습니다.

이 곡은 라흐마니노프의 “파가니니 주제를 활용한 래프소디”로 부드럽게 이어졌으며, 파야레는 시어의 기교적인 연주의 마지막 대목에서 전체 샌디에이고 심포니를 등장시켰습니다.

이논 바르나탄은 솔리스트로, 그의 명확한 주법과 섬세한 프레이징이 심포니의 보다 차분하면서도 열정적인 동반 연주와 잘 어우러졌습니다.

저녁은 라벨의 “다프니스와 클로에” 2번 모음곡으로 마무리 되었으며, 이는 파야레의 전문 분야가 되었습니다.

오케스트라의 새로운 기숙지를 맞이하는 나름의 상징으로서, 이 유명한 음악의 소리는 가장 사랑 받는 클래식 음악 중 하나인 점진적 일출을 만들어냅니다.

조용한 음악적 새소리, 숲의 동물들, 나무 사이로 흐르는 부드러운 바람이 대략적으로 갑자기 큰 “BEEEEYOOOOOP” 소음이 나면서 방해를 당했습니다.

집 조명이 켜지고 화재 알람 조명이 장소를 비추었지만, 파야레와 그의 팀은 연주를 계속했습니다.

알람은 신속하게 해소되었으며, 우리는 다시 라벨의 풍부한 화음과 매혹적인 멜로디로 돌아올 수 있었습니다.

오래된 공연장의 평면적인 소리와 비교했을 때, 음향의 풍부함과 큰 구간에서의 놀라운 명료성은 감동적이었습니다.

그 풍부함은 소름을 유발했고, 이는 지난 몇 년간 7번가와 B스트리트에 위치한 이 홀에서 느낀 적 없는 기분이었습니다.

제가 샌디에이고로 이사 온 것이 1985년으로, 당시 데이비드 애설튼과 작곡가 겸 거주자 버나드 랜즈의 지휘 아래 심포니의 첫 시즌을 관람했을 때, 저는 그 심포니가 매력적이라는 인상을 받았습니다.

그 당시 심포니는 제가 온 중서부와 동부에서는 별다른 평판이 없었습니다.

제가 파야레가 음악 감독으로 임명되는 것을 기다려야 그 애설튼 시절의 연주를 초월하는 연주를 들을 수 있었습니다.

이제, 거의 40년이 지난 후 새 홀과 함께 샌디에이고 심포니는 마침내 자신들이 세계적 수준의 오케스트라가 되었다는 사실을 드러낼 수 있는 공연장을 가졌습니다.

새 시즌을 맞이하는 경이로운 방식이었습니다.