오스틴 시티 리미츠의 50년: 살아있는 음악의 역사

이미지 출처：https://www.austinmonthly.com/austin-city-limits-acl-50-years-old/

1974년 10월 17일, 윌리 넬슨이 텍사스 대학교 캠퍼스의 스튜디오 6A 무대에 올라 ‘Whiskey River’를 부르기 시작하자, 그의 주변의 미소를 띤 관중은 박수갈채로 응답했다.

몇 달 전, KLRN 프로듀서 빌 아호스는 동료인 폴 보스너에게 지역 PBS 방송국(현재 KLRU)을 위한 신선한 아이디어를 내놓으라고 요청했다.

보스너는 카롤 번넷 쇼와 재키 글리슨 쇼에서의 경력을 바탕으로 오스틴의 존경받는 홀바와 서점에서 시간을 보내며 영감을 받았다.

그는 친구이자 동 Dallas 거주자인 브루스 스카페를 파트너로 초대하여 수도의 우주적 카운트리 씬을 조명하는 개념을 구상했다.

윌리의 1시간 공연은 ‘오스틴 시티 리미츠’의 파일럿 에피소드가 되었으며, 이들의 비전이 역사상 가장 오래 지속되는 음악 프로그램으로 발전할 것이라는 사실을 그들은 전혀 예상하지 못했다.

오스틴 시티 리미츠의 오프닝 시퀀스는 그 영감을 명확하게 설명해 주었다: 인기 있는 라이브 음악 공연장인 소프 크리크 살룬, 브로큰 스포크, 텍사스 오프리 하우스(넬슨 소유), 그리고 아마딜로 월드 헤드쿼터스.

롱헤어, 마리화나를 피우는 히피들이 맥주를 마시는 카우보이들과 남자형제들과 어깨를 나란히 하고 있었던 그 순간, 진정으로 특별한 경험이 형성되고 있었다.

하지만 그 순간이 바람 속으로 사라질 수도 있었다.

그 클럽과 홀바를 석회암에서 솟아오른 자연적인 샘으로 생각한다면, 오스틴 시티 리미츠는 그 물의 보존을 보장하기 위해 건설된 저수지라고 볼 수 있다.

메타포는 차치하고, 이 프로그램은 실제로 오스틴의 문화를 정의한 신호로서, 라이브 음악이 이 도시의 배너가 되었음을 알려 주었다.

여행자와 신입 주민들은 50년 전 첫 텔레비전 방송 덕분에 매일 이곳에 도착하고 있다.

그들이 가져오는 열정은 새로운 에너지를 주입하며, 음악 애호가를 위한 피드백 루프를 생성하고 있다.

파일럿의 시작 장면에는 윌리의 여동생인 보비 넬슨이 1911년식 스타인웨이 베이비 그랜드 피아노에서 사운드 체크를 하고 있는 모습이 담겨 있다.

그 피아노는 레이 찰스, 노라 존스, 탐 웨이츠, 자키 벤슨 등의 아티스트들이 연주했던 피아노다.

‘저는 유령을 믿지 않지만 이 피아노 주위를 지나칠 때면 그 악기에서 방사되는 영혼을 느끼지 않을 수 없습니다.’라고 1978년부터 오스틴 시티 리미츠의 프로듀서를 맡고 있는 테리 리코나가 말했다.

지속되는 화음처럼, 이 프로그램의 영향력은 50년 넘게 문화 전반에 걸쳐 메아리쳤다.

수많은 스텝들이 오랫동안 남아 있었고, 그들은 더 큰 유산의 훌륭한 관리자로서 역할을 수행했다.

이번 가을, 오스틴 시티 리미츠의 50주년을 기념하기 위해, 이 오랜 기간 근무한 이들과 주목할 만한 음악 게스트들이 프로그램의 특별함에 대해 기억을 공유했다.

초기 시절

브루스 스카페(오리지널 ACL 감독): 폴 보스너(오스틴 시티 리미츠의 첫 프로듀서)는 달라스에 살았고 매주 오스틴으로 출퇴근했다.

주중에는 오스틴의 나이트라이프를 체크하기 위해 나갔다. 우리는 윌리와 제리 제프 워커 등에 대한 이야기하고 있었다.

그는 매일 아미스 카페에서 몇 잔의 맥주를 마시면서, 점점 유명해져가는 진보적인 카운트리 또는 코스믹 카운트리의 현상을 설명해 줬다.

그 후 우리는 PBS가 문화적 측면에서 접근한다면 관심을 가질 것이라는 생각으로 아이디어를 모아 판매하는 계획을 세웠다.

물론, 공영 방송에서 윌리 넬슨 같은 것은 없었다.

그래서 우리는 머리를 모아 어떻게 할지를 계획했다.

폴 보스너(오리지널 ACL 프로듀서): [시즌 1 이전에 작성된 메모에서] ‘오스틴 시티 리미츠’는 ‘라이브’ 진보적인 카운트리 음악 공연이다.

접근법은 정직하고, 소박하며, 허세가 없다.

진보적인 카운트리에서 가장 중요한 요소는 음악 그 자체 다음에 청중이다.

그들은 충실하고, 열정적이며, 신체적으로나 감정적으로 그들의 음악에 개입된다.

테리 리코나(1978년부터 ACL 프로듀서): 이는 곧 다가올 ‘라이브 음악의 수도’로의 창문이 되었다.

스카페: 이사회의 절반이 ‘그건 형편없는 아이디어야. 뉴욕시에서 그걸 받아들일 것 같지 않아.’라고 했고, 나머지 절반은 꽤 좋은 생각이라는 반응을 보였다.

그러나 KLRN의 CEO이자 사장인 로버트 샹킨은 그 아이디어를 정말 좋다고 생각했고, 빌에게 그 파일럿을 PBS에 제시할 수 있도록 전폭적인 지원을 해주었다.

데이비드 하우(ACL의 오디오 엔지니어): 폴 보스너는 달라스에서 오스틴으로 가는 길에 시티 리미츠 사인판을 지나쳤고, 그것이 이름으로 그대로 남았다.

스카페: 저는 ‘스킨 앤 본스’라는 글꼴을 발견했는데, 이것이 오스틴 시티 리미츠 로고였다.

이름을 서로 쌓아 올리면 마치 서부풍처럼 보이더군요.

그리고 그것은 또한 뉴욕 나이트클럽의 네온 사인처럼 보이기도 했다.

그 글꼴은 여전히 이 쇼와 함께 인식되고 있다.

하우: 설계는 관객이 무대의 모든 면에 있게 하는 원형으로 촬영되길 원했다.

모든 카메라 샷에 관객이 배경에 있도록 하려는 것이었다.

왜냐하면 폴의 주된 개념은 밴드가 연주하고 그 에너지가 관객에게 퍼지는 가운데, 뮤지션들이 그 에너지에 반응하여 전체 에너지가 기하급수적으로 쌓인다는 것이었다.

스카페: 파일럿 의 첫 녹화는 B.W. 스티븐슨과 함께였다.

그러나 우리는 몇 가지 문제가 있었고, 소문이 나지 않았기 때문에 관중이 너무 적어 굉장히 민망하게 되었다.

이러한 이유로 촬영을 취소해야 했다.

인기 라디오 DJ인 조 그레이시가 방송에서 윌리 넬슨을 정말 많이 홍보했는데, 두 번째 녹화는 별로 홍보할 필요가 없었다.

그는 이미 큰 팬층을 가지고 있었다.

리코나: 그들은 첫 녹화부터 무료 맥주를 제공하기 시작했다.

아마 그 전통이 쇼의 성공을 거두는 데 큰 역할을 했을 것이다.

하우: 그리고 로라 부시가 맥주 서빙을 하는 소녀 중 하나였다.

스콧 뉴턴(1979년부터 공식 ACL 사진작가): 푸디는 윌리의 서커스를 이끌어 가는 사람으로, 그는 최고의 로디였다.

그래서 나는 푸디와 함께 녹화에 갔다.

나는 뒤에 서 있었고, 특별한 주의를 기울이지 않았다.

모든 것이 그렇게 일상적이었다.

우리는 그게 역사적인 것인지 몰랐다.

그냥 그 당시 또 다른 공연일 뿐이었다.

스카페: 그들의 공연과 관객의 반응은 저를 놀라게 했다.

이게 우리가 정말 원했던 것이니, 예상보다 더 좋았다.

프로그램이 끝난 후, 윌리는 저와 아마도 빌이 함께하는 통제실에 들어왔다.

그리고 우리는 전체 쇼를 다시 시청했다.

윌리도 제 옆에 앉아 있었고, 실제로 그는 사람에게서 무언가를 방출하는 그런 아우라가 있었다.

뉴턴: 윌리는 성스러운 사람이며 단순한 음악가가 아니다.

그는 모든 영감을 주는 무엇과의 직접적인 연결이 있다.

관객은 그것을 알고 있다.

리코나: 윌리는 1975년의 파일럿이었고, 이후 론 스타 맥주로부터 13편으로 구성된 시즌 전체를 제작할 자금을 지원 받았다.

레이 벤슨(어슬렁거리는 축의 전면 주자): 우리 룸메이트인 조 그레이시가 ‘오스틴 시티 리미츠’라는 쇼를 예약하기 위해 고용되었다는 소식을 전했다.

관심 있는 모든 멋진 사람들을 위해 쇼를 진행할 것이라고 알려 주었다.

윌리는 방금 파일럿에 출연했으며, 나에게 다른 출연자에 대해 묻는다.

그래서 나는 ‘텍사스 플레이보이’인 밥 윌스의 공연을 요청했다.

우리의 영감이었다.

TV에 출연하는 게 어렵기 때문에, 그건 ‘오늘밤 쇼’나 ‘밥 홉 스페셜’ 외에는 불가능했다.

리코나: 그들은 첫 해가 지나면서 다양한 모습에 대해 실험하기 시작했다.

가장 첫 번째 파일럿이었던 윌리를 위해 무대를 올려 놓았고, 바닥에 벤치를 배치하는 실험도 했다.

그 후 시즌 7까지 후에야 스카이라인이 등장하게 된다.

게리 메노티(1978년부터 ACL 팀원 및 현재 감독): 시즌 2가 나의 첫 시즌이었다.

나는 19살에 텍사스 대학교 학생으로 시작했다.

졸업 후, PBS 방송국에서 1년 정도 풀타임으로 근무했다.

그리고 그 이후로, 나는 오스틴 시티 리미츠에서 일만 하고 있다.

시즌 3에서는 카메라 운영자였고, 시즌 4에서는 스테이지 매니저였다.

그 후, 나는 저명한 멘토였던 앨런 뮈어의 기술 책임자가 되었다.

하우: 지미 버펫이 1976년 녹화를 위해 오셨다.

그는 새롭게 쓴 곡인 ‘Margaritaville’을 가지고 왔으나, 이 곡은 밴드가 잘 알지 못했기 때문에 그 성과가 좋지 않았다.

하지만 그것은 아마도 그의 노래가 첫 번째로 녹음된 자리일 것이다.

우리는 예산이 한정되어 있어서 시즌 1의 비디오 테이프를 재사용하고 많이 지워야 했다.

‘Margaritaville’은 최종 편집에 사용되지 않아서 녹화는 존재하지 않는다.

리코나: 내가 예약한 첫 번째 아티스트 중 하나는 톰 웨이츠였다(1979).

그는 투어 중 오스틴을 지나가고 있었기 때문에 우연히 성사되었다.

그를 쇼에 출연하게 하라고 그의 매니저를 설득하는 방법을 모르겠다.

아직도 사람들은 그것을 클래식으로 손꼽고 있다.

나는 매년 크리스마스 전통으로 톰 웨이츠의 쇼를 다시 방송했다.

그리고 주로 그 노래 ‘Christmas Card from a Hooker in Minneapolis’ 덕분이었다.

누군가 톰이 그 쇼를 싫어한다고 들었다.

로이드 메인스(ACL 명예의 전당 최초 inductee): 1978년 UT 캠퍼스에서 내가 보낸 첫 번째 쇼에서, 빌 아호스는 우리가 장비를 올리는 것을 도와주었다.

그는 정말로 기어를 들고 있었어!

그것은 내 기억에 남았다.

그들은 모든 사람이 기분이 좋게 입장하고 기분 좋게 나오도록 하려고 노력한다.

그리고 그것은 그들이 이렇게 오랫동안 지속될 수 있었던 진정한 증거이다.

메노티: 우리는 미국인 모두를 속였습니다.

우리는 나무 가지를 세워서 스튜디오 뒤쪽에 걸었습니다.

그린 크레인 샷으로 나무 사이를 통과해 다가올 수 있게 했죠.

이는 우리가 야외에 있는 것처럼 보이게 해주고, 배경에 스카이라인을 추가했습니다.

리코나: 정말 차이가 있었던 것은 시즌 5에서 레이 찰스를 초대할 수 있었을 때였다.

그는 어윈 센터에서 공연할 예정이었고, 조심스럽게 그의 매니저에게 접근해 스튜디오에서 그의 공연을 할 수 있도록 설명했다.

오랫동안 기다리다가 그들이 문을 열자 그들의 대기실 안으로 들어갔다.

나는 더듬거리며 그는 그의 쇼를 알고 있다고 말하고 기분이 좋아졌다.

1년여 후, 그는 그의 오케스트라와 함께 그리고 레일렛과 함께 그곳에 오셨다.

이것은 유명한 레전드들인 존니 캐쉬, 돌리 파튼 등의 초대를 여는 데 도움이 되었다.

메노티: 조지 스트레이트가 내가 첫 번째로 연출했던 쇼였다(1981).

그는 ‘Unwound'(그의 첫 싱글)만 가지고 있었고, 그는 샌 마르코스에서 바로 나왔다.

조지와 나는 ACL을 함께 시작했다고 할 수 있다.

첫 번째 공연을 하는 것이 떨리지 않았다고 하면 거짓말이다.

하지만 첫 공연을 한 후부터는 점점 수월해졌다.

메인스: 윌리는 항상 자유로운 형식의 사람이다.

우리가 크리스 크리스토퍼슨을 명예의 전당에 초대했을 때, 윌리는 ‘Me and Bobby McGee’를 불렀다.

우리는 리허설을 했고, 그것은 정말로 훌륭했다.

그러나 리허설을 마치고 나서 누군가 말했다, ‘오늘 밤 공연할 때 윌리는 우리가 리허설한 것을 하나도 하지 않을 테니 기억해.’

나는 그냥 무시했지만, 결국 그런 일이 벌어졌다.

관객들은 미친 듯이 환호했고, 드러머는 카운트를 시작하려고 했지만, 윌리는 마이크로 가서 화음을 치며, ‘이제 우린 윌리 월드에 있다. 잠시 동안 들어가자.’

주요 이정표

뉴턴: 대럴 로열 감독과 윌리는 최고의 친구였다.

코치님은 모두를 초대하여 집에서 기타를 나누며 노래를 불러갔다.

벤슨: 코치는 이를 ‘기타 당기기'(guitar pull)라고 불렀다.

왜냐하면 끝나면 다음 사람이 기타를 꺼내어 ‘내가 쓴 곡이 있어!’라고 말하기 때문이다.

코치는 음악을 사랑하지만, 단어를 중시했다.

대부분의 관중들은 떠들고 맥주를 마시는 데 몰두해 있었다.

그건 끔찍했다.

코치는 ‘여기 있고 싶다면 조용히 하세요. 수다를 떨고 싶다면 바라던 다른 방이 있습니다.’라고 말했다.

리코나: 그것은 그저 파티 장면이 아니었다.

그는 거실에 교통 신호등을 두었고, 누군가 노래할 시간이 되면 빨간 불이 켜졌다.

기타 당기기 시작 시, 녹색 신호가 들어오면 사람들이 술을 마시고 수다를 떨 수 있었다.

뉴턴: 그리고 테리의 머리 속에서 ‘왜 우리는 스튜디오에서 이런 것을 하지 않을까?’라는 아이디어가 떠올랐다.

그들은 함께 하기 위해 응해주었고, 그렇게 되었다.

리코나: 로열은 거의 모든 공연에 참여하셨고, 항상 후면 왼쪽 벤치에 자신의 자리를 마련하셨다.

사람들이 스튜디오에 들어가면, 무료 맥주컵을 들고 코치를 지나가면서 그의 이름을 외치곤 했다.

하우: 시즌 7에서 크리스 크리스토퍼슨이 스튜디오에 들어왔을 때, 전원이 전력 공급이 끊겼다.

관중은 떠나기를 원하지 않았다.

그들은 라이터를 들고 테마송인 ‘I want to go home with the armadillo’를 부르기 시작했다.

소방서에서 한 시간 후에 상황을 해결한 후, 그들은 모두 귀가했다.

이후 전기 회사는 고장 원인이 지하 변압기에 쥐가 들어간 것이라는 사실을 알았다.

뉴턴: 그 사건으로 인해 관중 수를 제한하기 시작했다.

그들이 시작하자, 약 300명 전에 가까운 소규모의 아늑한 공간이 생겼고, 이는 거의 성스러웠다.

그들은 700명에서 800명까지 수용이 가능했지만, 명백히 너무 많았다.

뉴턴: 스티비 레이 본은 시즌 9에서 단 한 번 공연했다.

우리는 재공연을 요청했으나 그의 매니지먼트팀은 별로 호응하지 않았다.

그래서 우리는 W.C. 클락(본의 멘토이자 좋은 친구)을 얻어 그를 다시 초대하는 아이디어를 내었다.

빌은 ‘아무도 W.C. 클락을 모르지만, 그가 스티비를 다시 공연하도록 할 수 있다면 예약해보자.’라고 말했다.

W.C.는 전화를 걸어 스티비와 이야기를 나누었고, 스티비는 다시 공연을 해주기로 согласовать했다.

스티비는 무대에 올라와 모든 사람이 그 놀라운 리프를 쉽게 내면서 자리를 겸하며, 당신은 그야말로 천재 앞에 서 있다는 것을 깨달았다.

메노티: 존 포거티는 함께 작업하기 좋은 인물이었다.

우리 모두는 리허설을 위해 모였고, 포거티는 무대에 올라 ‘뭘 듣고 싶냐’고 물었다.

그는 내가 앉아 있는 테이블을 가리키며 나와 이야기를 나누고 있었다.

그것은 마치 사람의 주크박스와 같았다.

‘Fortunate Son’, ‘Proud Mary’ 등을 연주했다.

그리고 그는 그것을 연주했다.

메인스: 가장 기억에 남는 공연 중 하나로, 우연히 내가 참여한 조 엘리 쇼가 있다.

그날은 할로윈이었다.

그들은 의상을 입고 오라고 했다.

그날 밤은 조의 전형적인 록 공연이었다.

그리고 밤의 끝에 조는 모두를 무대로 초대했으며, 한 남자가 TV를 머리에 씌우고 무대에 올라왔다.

그는 유리가 제거된 TV 내부에서 얼굴만 보였고, 그는 이렇게 말했다.

‘난 항상 TV에 나오고 싶었어. 이게 내 유일한 방법이지!’

뉴턴: 존니 캐쉬와 같은 사람은 없다.

그는 우리를 위한 공연을 하셨고 – 아마도 그건 시즌 12였을 것이다 – 그는 최고의 행동으로 인해 원래 가족과 함께 있었다.

그는 서빙하는 모든 사람에게 반말과 존칭을 쓰며 모두에게 ‘그린’이 붙었다.

리코나: 존니가 리허설 날에 드레스를 입고 링크를 하려고 들어와 무대에서 다가오셨고, 모두에게 인사하는 모습을 감상했다.

이날 밤 그의 공연 즈음, 그는 스튜디오의 한쪽 구석에 서 있었다.

무슨 일이 필요하냐고 물어보았더니, 그는 친근하게 나를 쫓아내어 자리가 없다며 말했다.

‘아니요, 괜찮습니다. 제가 그냥 긴장을 하니까 가능성을 찾고 있습니다.’

리코나: 그런 소리 하는 사람이 있었다면 가장 그럴듯한 표현이었다.

브릿 단리얼(스푼의 전면 주자): 나는 템플에서 자랐는데, 오스틴에서 북쪽으로 한 시간 거리였다.

그리고 내 어머니는 주방에 항상 켜져 있는 작은 TV를 두고 있었다.

주말 저녁마다 주방을 지나고 있을 때, 그 쇼를 보곤 했다.

가끔 나는 앉아서 보고 있었다.

하지만 그저 주말 저녁의 일상이었다.

나는 훌륭한 쇼를 많이 보았지만, 특히 존니 캐시를 기다리며 앉아 시청했던 기억이 선명하다.

존니 캐시는 단순히 컨트리에 국한되지 않고, 아이콘이었다.

아드리안 케사다(그룹 판타스마 및 블랙 푸마스의 멤버): 내가 그룹 판타스마와 함께 처음 공연했을 때, 그것은 2006년 아마 스튜디오 6A에서였다.

우리는 프린스와 함께 하는 부분이었다.

그는 라스베이거스에서 3121이라는 클럽을 운영했으며, 우리는 그곳의 목요일 밤 하우스 밴드가 되었다.

우리는 몇 달 동안 그 공연을 했고, 그 후 그는 우리에게 투어에 오픈해 달라고 요청했다.

때문에 우리는 그 기회를 놓치고 싶지 않아 그 사실을 그에게 말하지 않았다.

우리는 비행기를 타고 오스틴 시티 리미츠에 아무 잠도 자지 않고 나타났다.

그날은 좀 피곤한 날이었다.

메노티: 라일 [로벳]는 6A에서 우리가 마지막으로 녹화한 날 모든 제작진을 무대 위로 올리는 아이디어를 갖고 있었다.

그래서 대다수의 제작진이 ‘Closing Time’을 기념하기 위해 무대에 올라갔다.

우리는 모두 합창으로 명령을 따랐고, 이는 우리 모두에게 매우 기억에 남는 순간이었다.

제한 없음

벤슨: 어느 날 저는 데이브 레터맨을 보고 있었는데, 샌드라 블록이 출연했어요.

데이브가 ‘당신은 어디에 살고 있나요, 샌드라?’라고 물었습니다.

그녀는 ‘나는 오스틴, 텍사스에 살아요.’라고 대답했습니다.

그리고 데이브가 ‘오스틴, 텍사스에 대해 아는 것은 오직 오스틴 시티 리미츠라는 이 텔레비전 쇼밖에 없어요.’라고 말했습니다.

그 순간, 나는 ‘와!’라고 생각했다.

리코나: 쇼가 카운트리 싱어와 작곡가 음악에서 발달하면서, 더 많은 록과 인디 음악이 우리 쇼에 등장하게 되었다- R.E.M., 펄 잼, 데이브 매튜스 또는 윌코 등.

그러나 우리는 항상 뿌리에서 벗어나지는 않았다.

우리는 항상 오스틴 기반 아티스트와 텍사스 음악을 쇼에 포함시켜왔다.

재키 벤슨(오스틴 뮤지션): ACL TV는 뮤지션의 다양성뿐만 아니라 아티스트의 개발에 대해 차별하지 않는 것이 멋지다.

때때로는 켄드릭 라마와 같이 큰 스타들이 출연하기도 하고, 때때로는 나와 같은 지역의 떠오르는 스타나 고향 영웅들이 출연하도록 하기도 한다.

리코나: 나는 그가 16세였을 때, 그 확인으로 가리킬 수 있었던 그를 만났다는 아는 그가 ‘언제 우리가 당신의 쇼에서 공연하게 될까요?’라고 말했다.

무슨 일인지 그는 절대 잊지 못할 만한 순간이라고 말했다.

스티비 레이는 그의 영웅이 되고, 그리고 게리는 그의 부모가 녹화한 스티비 레이의 ACL 오래된 비디오 테이프를 보면서 녹음을 몇 번이고 반복해 연주 리프를 외우려 노력하고 있었다.

단리얼: 중순 2002년, Kill the Moonlight이 8월에 발매되었고, 우리는 11월이나 12월에 쇼에 출연했다.

그 당시에 우리는 ACL이 우리를 출연시키기 위해 도박하는 행위를 했었다.

우리는 막 일어나는 상황에서 있었고, 그 쇼의 마지막으로 피처링 될 두 곡은 벡과 플라밍 립스의 공연이었다.

그 텐션이 좀 더 변화하고 있는데, 나는 쇼에서 제일 많은 것도 인지하고 있도록 느꼈다.

베슨: 플라밍 립스 공연은 굉장히 야생의 밤이었다.

그들은 동물 복장을 입고, 수녀 인형과 가짜 피를 가져왔습니다.

쇼 후 몇 개월 이상 우리는 분수호수에서 그들을 찾았다.

녹화 후 하루 이틀 후, 그들의 투어 매니저에게 전화를 받았습니다: 팬더 머리를 찾았나요?

우리는 그렇지 않았다.

단리얼: 우리 공연에서 기억 나는 점은 테리의 소개에서 그가 몇 개월 뒤에 호주에 간다고 발표했을 때였다.

짐 [에노]가 무대 뒤에서 그것을 듣고 있었고, 그의 직장 상사가 관객에 앉아 있다는 것을 알았기 때문에 매우 두려웠다.

그는 정직한 일이었고, 그들은 해외에 나가는 것이 걱정되기도 했다.

그는 붙잡혀 있었으나, 결국 호주에 가게 되었고 그는 직장을 잃지 않았다.

벤슨: 나는 그들이 아티스트 다양성의 시대에 접어들고, 시스템적 차별이 오스틴 시티 리미츠와는 무관하다는 주제가 나온 것을 생각하다.

그들은 90년대 초에 스페인어 노래를 하는 국제 아티스트를 출연시켰고, 그 당시 미국 사람들은 이런 것에 폐쇄적이다.

리코나: 빌리 아일리시가 17세에 첫 앨범으로 폭발적으로 인기를 얻었고, 그녀는 우리 같은 쇼에 출연할 수 있는 제안을 했습니다.

그래서 우리는 응할 수 있었고, 그런데 그녀가 왜 우리의 쇼에 출연하고 싶어 하는지 궁금했습니다.

알고 보니 그녀의 부모님은 오스틴 시티 리미츠에서 자랐다고 합니다.

그것은 내가 우리 쇼를 보는 사람에게서 ‘할머니가 우리 쇼를 보셨다’고 들으면, 정말로 우리가 오랫동안 방송해왔음을 깨닫게 하겠다는 생각을 하게 했다.

뉴턴: 모든 이들은 각각 뚜렷한 순간을 가지고 있다.

몇 년 전 빌리 아일리시의 공연에서는 순간 하나하나가 전부 뚜렷한 순간으로 남는다.

벤슨: 제 공연은 2020년 10월 3일이었으나, 관객은 없었다.

사람은 13명이었고, 그중 열한 명은 카메라를 잡고 있었으며, 두 명은 제 남편과 여동생이었다.

아버지는 그 시기에 여러 어려움을 겪고 계셔서 그 녹화에 참석하지 못하셨습니다.

그것은 제 인생에서 큰 순간이었는데, 아버지가 그것을 보지 못할까 하는 걱정이 많았습니다.

저는 테리에게 ‘그 상황을 설명했다. 그리고 그들은 녹화한 TV 방송을 이틀 정도 후에 저에게 주었다.

그들은 11기가의 TV 방송을 저에게 주었고, 그걸 여동생에게 주어 아버지에게 보여줄 수 있도록 했다.

벤슨: 아마 오스틴 시티 리미츠의 뛰어난 점은 아티스트들에 의해 담긴 시간이 많기 때문입니다.

나는 그와 같은 다른 쇼를 생각할 수 없다.

단리얼: 아니 우리가 тәжді هنن 조의 다른 쇼와 다르게 느끼는 점은 그들이 생선의 이야기를 이어가고 싶어 한다는 것이다.

한편, 녹화할 때, 그건 일반적인 공연처럼 느껴지고, 단순히 한 곡을 연주하거 가 아니다.

이 쇼는 훨씬 더 따뜻하고 포근해진다.

그들이 계속해서 어떤 곡을 할지 그리고 어떤 노래를 방송할지 등을 허용한다.

그건 진정으로 친절하다.

벤슨: 내 경력을 완전히 업그레이드한다. ‘나는 당신의 방송을 통해 당신을 처음 알게 되었습니다.’라는 말은 매 쇼마다 최소한 한 번 돈다.

리코나: 제가 가장 기대되는 쇼는 관객이 가장 기대되는 쇼다—켄드릭 라마가 그 중 하나다.

그가 무대에 서는 것은 그가 많은 의미에서 역사를 만든 쇼였으며, 그 무대에서 공연하는 느낌은 그가 축제 밖에서 공연하는 것 같은 감촉을 준다.

그는 여전히 관객으로부터 오는 그 다채로운 에너지를 통해 놀란다.

케사다: 블랙 푸마스의 경우는 내가 가장 압박감을 느꼈던 순간이었다.

그건 내 전시회에 가장 많은 시선들이 쏠리고 있었으며, 기대감이 컸던 것처럼 느껴졌다.

나는 이 정의된 건물에서 이기고 싶었다.

사람들이 야유하지 않을 수도 있지만, 나에게는 그것이 내 안에서 평가해야 하는 긴장감이었다.

벤슨: 자넬 모네의 무대는 정신이 더 맑아지는 공연이었다.

그녀는 그날 수 시간 동안 무대에서 연습했고, 댄스 동작을 보고 좋은 공연을 보장하기 위해 반진을 하였다.

나는 아티스트들이 조명, 세트 요소 등을 추가하는 것을 정말 감사하게 생각하고 있다.

이러한 모든 요소는 전체적인 경험을 높여 주었다.

메노티: 우리는 아티스트들이 원하는 모습에 존경을 표하려 노력한다.

잭 화이트는 완전히 파란색 무대를 원했다.

그는 자신의 스타일에 대해 매우 숙련되어 있었다.

우리도 그와 함께 작업하면서 그들이 원하는 대로 맞추려 노력했으며, 훌륭한 색감으로 조화를 이루어 만들었다.

벤슨: 내가 언제나 오스틴 시티 리미츠에서 보기를 원했던 아티스트는 다니엘 존스턴이었다.

나는 그 기회를 놓쳤던 것 같다.

그러다가 스웰 시즌과 함께 공연하면서 두 가지를 제안했다: 어린이 합창단과 다니엘 존스턴.

그 모든 것들을 조율하고, 결국 우리는 마법 같은 순간들을 만들어냈습니다.

리코나: 아직도 이루어지지 않은 쇼가 단 한 가지인 브루스 스프링스틴이다.

나는 그를 수년 동안 쫓아다녔지만 소득이 없었다.

나는 그의 매니저, 레이블, 베이스 플레이어 등을 통해 접근해 보았다.

그가 북부 서점에서 사인회를 하는 동안, 나의 친구가 오스틴 시티 리미츠 티셔츠를 입고 그에게 질문을 했다.