마이애미 아트 위크를 향한 전시 소개

이미지 출처：https://www.miaminewtimes.com/arts/miami-art-exhibitions-september-21188901

마이애미 아트 위크를 향해 서서히 기운을 내고 있는 남부 플로리다의 아트 씬이 최신 전시로 가득 차고 있다.

갤러리와 박물관들은 여름 방학에서 돌아왔으며, 이번 달에는 수개월 간 할 수 있었던 가장 많은 활동과 볼거리가 제공된다.

먼저, 북 마이애미 현대 미술관에서 이미 개막한 마누엘 마티유의 두 가지 전시를 다시 한 번 소개하고 싶다.

‘다른 하늘 아래 발견된 세계’라는 이전 전시와 새로운 ‘보이지 않는 것에 대한 숙고’가 결합된 이번 전시는 아이티 정체성의 내재적 트라우마를 자아내는 감정적인 캔버스와 설치작품을 통해 이야기를 전달한다.

작품들은 조엘 필사임과 같은 아이티 예술 아이콘과 역사적 인물 및 사건에 대한 경의를 표하고 있다.

특히 한 그림은 독재자 ‘파파 독’ 두발리의 아내를 보여주고, 다른 그림은 케네디 암살 사건을 다룬다.

가장 주목할 만한 점은 태아 형태의 피규어가 화려한 노란색의 바닥에 배치된 작품으로, 현재 아이티에서의 혼란상황에 더욱 의미를 부여한다.

2021년 조베날 모이즈 대통령의 암살 이후 폭력과 갱 전쟁으로 휘청거리는 아이티의 상황을 배경으로, 미완공 건축물의 사진들과 리바(bar), 도자기 조각 및 실리콘으로 만든 설치작품은 나라가 겪고 있는 불확실성과 불안정성을 반영하고 있다.

영상 작품은 포르토프랭스의 거리 시위를 보여주며, 마티유의 대담한 작품들이 그 자체로도 감동적인 작품이라는 것을 설득력 있게 증명하고 있다.

두 전시는 10월 6일 일요일에 종료된다.

바스 박물관은 9월에 두 개의 새로운 전시를 열며 이번 아트 시즌의 주도권을 쥐고 있다.

그 중 가장 주목할 만한 전시는 ‘마이애미 연대기’ 시리즈의 최신판이다.

이번에는 플로리다에서 태어난 조각가 레이첼 파인스타인의 작품을 집중 조명하고 있으며,

그의 초기 작품들과 함께 새로운 특정 장소에 맞춘 설치 미술이 포함된다.

이번 전시는 9월 25일 수요일에 개막하며, 독일 태생의 아티스트 우라 본 브란덴베르크는 현재 박물관에 전시되고 있는 에텔 아드난의 거대한 타일 벽화와 함께 전시될 작업을 선보인다.

이 전시는 9월 4일에 열렸다.

중앙 파인에서는 9월 전시가 역사적으로 중요한 아이티 아티스트와 80대의 브롱크스 출신 화가를 조화롭게 배치하고 있다.

전자는 프랑케티엔으로, 작가이자 예술가, 스피랄리스트 운동의 일원으로 최근의 캔버스들은 어둠과 고통이 가득 차 있다.

반면 투텐은 일상의 사물과 인물들이 생동감 넘치는 색상을 발산하는 블록형 장면을 창조한다.

달레에서는 독일과 니카라과 혈통을 지닌 미국 아티스트 브리젯 호프만의 ‘두 개의 불꽃, 뜨거운 잿더미’라는 제목의 작품을 선보이고 있다.

그녀의 유치한 스타일의 조각과 회화는 가정성, 놀이, 가족이라는 주제를 강조하고 있으며, 대중 문화의 영향을 받았다.

로커스트 프로젝트는 아티스트 듀오에 중점을 둔 두 개의 새로운 전시를 9월 7일 토요일에 개막한다.

이 작품들은 라틴 아메리카의 대중 매체 문화와 정치적 주체성을 위한 수단으로서의 기술적 대체의 경향을 다룬다.

또한, 아트 센터의 프로젝트 룸에서는 지역 듀오인 리즈앤보우가 비디오 게임에서 영감을 받아 퀴어-퓨처리스트 마이애미의 VR 롤러코스터인 ‘니냐란디아 스카이코스터’를 선보인다.

세 명의 아티스트가 판 아메리칸의 디자인 지구 공간에서 전시를 연다.

카나리 제도의 테네리페 출신인 카를로스 니카노르는 그의 실타래 설치 작품을 미국에서 처음 선보이는 ‘영혼의 실타래’라는 제목의 전시를 연다.

마이애미에 기반을 둔 카를로스 에스테베스는 신비로운 물체를 통해 내면의 빛을 찾아가는 과정을 탐구하는 ‘럭스 아르카나’라는 제목의 전시를 진행한다.

마지막으로 쿠바 출신 화가 루이스 크루즈 아자세타는 ‘서정적 불일치’라는 주제로 불안정성과 정체성을 탐구한다.

리수 베가조차도 어린 시절의 기억과 할머니의 해먹 짜기 전통에서 영감을 받아 에지 존스에서 섬유 예술을 선보이며 그녀의 생태 친화적 감성을 전시하고 있다.

그녀의 작업은 북 콜롬비아와 북서 베네수엘라의 와유족의 가족 전통에 기반하여 제로 웨이스트 관행으로 지속 가능성과 인상적인 작업을 자랑한다.

한국의 일러스트레이터 이기헌은 고향의 시골 upbringing에서 영감을 받아 기괴한 장면을 만들어내며, 그의 ‘가면’ 전시는 동물 마스크를 쓴 인물들이 황량한 풍경을 떠도는 신화적인 노아의 방주에서의 이미지를 포함하고 있다.

이 전시는 라디오헤드의 앨범 아트워크와 비슷한 스타일로, 리나 체로네에서 한 해 동안 열리는 전시 중 하나이다.

리틀 하이티 갤러리인 니나 존슨은 여름 방학 이후 세 개의 새로운 전시로 돌아온다.

텍사스 출신의 포토그래퍼 아드레인트 베리얼은 슬픔과 축제의 시기를 겪으며 남부 미국의 삶을 기록한 사진을 선보인다.

뉴욕의 리스 개이타노는 ‘청결함은 신의 이웃’이라는 제목으로 세제를 주제로 한 회화를 전시할 예정이다.

마지막으로 작가 카밀 오키오는 ‘잔여 에너지’라는 제목의 시간에 대한 탐구 전시를 큐레이팅한다.

미디어 아트의 경험을 간접적으로 체험할 수 있는 슈퍼마켓 갤러리는 데스티니 ‘데시’ 스우프의 가족과 가정 요리의 기쁨을 담은 전시를 개최한다.

그녀의 푸에르토 리코와 바하마 혈통을 통해 만들어진 그림들은 전통과 기술을 기념하는 퀼트와 같은 양상을 지닌다.

이번 전시는 웨인우드의 그랜드 오프닝 갤러리에서 열리며, 한때 마이애미의 푸에르토 리코 고향으로 알려진 동네에서 진행된다.

쿠바 출신의 멀티미디어 아티스트 리넷 산체스는 ‘형태의 침묵’에서 바우디라드와 바슐라르의 작업을 기반으로 하여 모델과 사진을 사용하여 하이퍼 리얼리티, 시뮬레이션 이론, 그리고 건축이 우리의 세계 인식을 어떻게 형성하는지 탐구한다.

또한, 같은 거리의 달레 진과 마찬가지로 음반 가게인 테레스터리얼 펑크 역시 지역 화가인 스티븐 패터슨의 전시회를 통해 아트 게임에 참여하고 있다.

패터슨의 ‘괜찮고 나쁘지 않음, 불평할 수 없음’ 전시는 동료 예술가 카일라 델라세르다의 큐레이팅에 의해, 그 특유의 조잡한 장면과 함께 나이트클럽과 스트립 클럽의 다양한 살아있는 인물들로 구성된 독특한 작품을 선보인다.

다이니 타피아는 마이애미 아트 커뮤니티와 특히 여성 아티스트들에 대해 깊은 이해를 바탕으로, ‘여성의 대형 작업’ 시리즈의 세 번째 에디션을 큐레이팅하고 있다.

해당 전시는 리틀 하이티의 피에로 아추가리 갤러리에서 개최되며, 지난 두 번의 전시는 도랄 현대 미술관과 LnS 갤러리에서 진행되었다.

이번 참가 아티스트에는 나탈리 알폰소, 카롤리나 구에바, 루나 팔라졸로, 칠레 ‘반타블랙’ 레간스, 그리고 데니즈 트레이즈먼이 포함된다.